正午的冷暖 | 莫奈我来了

学画以来，我也开始高级起来了，看了很多艺术史的书、公众号和画展，写起评论，也从当初只会写“画的真好”四个字慢慢进化到“画的真很赞”五个字，进步很明显。

其实写画评的诀窍最大的诀窍，那就是“语焉不详”，艺术评论这种东西根子上就是主观的自我意淫。通常，能写字的都不会画画，就是在那里“干”说，画家们过来一看，三个字 - 瞧不上！但是，会画画的专业人士很多都不会写字，连会说话的都很少，就是杵在那里闷头“干”画，甚至要评论自己的画都不会。这个世界就是这样的，要两头都占的事情是没有的。

在堪培拉澳洲国家美术馆（NGA）的Monet Impression Sunrise画展我去看了，和过去一样，写一下理科生业余码字工兼业余画家的观感，本篇就写写莫奈的那部分，其他作品如果还有激情再写。

1. NGA是很可以装逼拍照的地方，当年应该花了不少钱造的，那些混凝土板砖看着都很金贵的那种，比歌剧院的混凝土高级。但是停车好贵，外面还没啥地方长P可停的地方，就知道我们这种伪艺术爱好者花钱买票来不待上3-4个小时是不会走的，真的很宰，先哭一记。

2. 如果各位不想花钱看莫奈特展，可以上到二楼，拍几张照也算来过了，我特地带了望远镜上去准备远距离蹭一下，发现主办方很厉害 把莫奈的都挂在背面墙上，正面都是外围打酱油选手，不过外围打酱油的那些人其实都是很牛逼的人，比如左边那排都是Turner的，还有很多Eugène Boudin，居然还看到一幅是Camille Corot的。 

3.  基本上感觉和每年阿齐伯大展类似，看画就是老年人们居多的活动，少有帅哥美女，这也是可以理解的。这种完全无用的艺术要老了才有可能喜欢上的，难怪我刚学画的时候，一堆堆人关心我是不是退休上老年大学了。年轻的时候就喜欢上看画展逛美术馆其实不太正常，当然我的意思是真的来看画，而不是只是拍照发朋友圈。所以呢，逼着自己孩子去美术馆艺术馆之类的，你自己喜欢那没问题，自己不喜欢还去，那个培养真花钱，各种停车费，不值当。Questacon（科技馆）或者playground走起，才是正道。

4. 草堆真美1，这幅是NGA的财产，当年买的很值，按照现在行情这一幅，大概就可以再造一个美术馆了。据说草堆有20多幅，现场看这幅，莫奈是很神的，那些阴影都是彩色的，那个对后世画家们的启发的确杠杠的。现在还在影响着我这个业余爱好者-如何不把阴影和密闭空间画黑画死？这方面莫奈真很轻松，他的阴影冷调子里甚至有很多暖的颜色，估计他也是不换笔就混着刷了，但是这么多颜色，居然也不脏，真本事。

5. 草堆真美2，这幅是正午的太阳，现场看就可以看到正午的热浪让画布在那里微微抖动。。莫奈有很多这种的就是在研究着玩，色彩的堆积都不太在乎型或者结构什么的，明度对他来说也不太重要，他就是画了草堆简单形体外面的大气感。看多了这种类型，我稍微能明白一些为什么可以给零基础的人临摹他的画，而同样用色彩画画的另一个牛逼大神-塞尚，初学者是很难临摹的。当然我是由衷的佩服这些色彩感好的人的，我也画过正午的风景写生，除了给树顶头上加点亮黄之外就乏善可陈了。

6. 看到这幅，我当时就惊呆了，Waterloo Bridge，我仔仔细细的看了20分钟，近看远看，正看倒看，找啊找，桥呢？莫奈真是糊弄人啊，好像陈丹青有一次说过，印象派的那些大师很多都高产，比如莫奈一生都在画画，又高寿，所以水货很多，起码1/3都是垃圾。当然，澳洲小地方，莫奈好的东西很少来这里，我们眼界不高也是事实。看画我现在已经牢牢地竖立起了这个概念，那就是没在现场亲眼目睹，那就是没看过。

7. 这两幅名字叫什么我没记住，咋一看你说莫奈在颐和园写生我也信。我给它们起了个名字叫做找不同。。。大家可以看看，前面那幅就是普蓝的调色实验，后面一幅就是橄榄绿加点熟褐一顿乱涂，他活到现在来考美院应该也考不上的。

8. 这幅我真喜欢，当年的莫奈已经在用上帝视角画画了，要知道，画家心目中的上帝视角是狠牛逼的，因为很多要凭想象。不像现在社会，上帝视角已经跌落凡尘，人人无人机vue播放的时代，上帝视角已经不值钱了。当然我看了小字说明说，莫奈没有使用无人机，是在隔壁新落成的公寓顶楼的一个单元里画的。我觉得这幅可以改名叫做阳光普照，我再次注意到那些阴影的冷里有暖，正午的冷暖，他，就是画阴影的上帝。

9. 大家都知道莫奈晚年有很多画作颜色奔放浓烈，主要是白内障眼睛不好了，据说就是在凭记忆调颜料，这幅日本桥，就是他晚年的作品，颜色虽然还是很多，但是很酱油调。然后乍一看，我也找了半天的桥在哪里，赫赫，但有一瞬间，我斜着角度拍了一张手机照片，突然看到了桥，看到了光。当时好激动，因为那一瞬间我看到了通透的光。后来再去拍一张，那个感觉没有了，所以，石原里美说的很对，心中有，就能看见美，一瞬间，闪一下，就没了。

10. 接9延伸下，技术上说，我觉得我当时看到的通透的光其实是因为我的眼睛什么都没聚焦上，现在流行词就是，我的焦点是焦点，的焦点不是焦点。现在出去写生学习如何聚拢色块，差不多道理，所见即所说不见，你就看见了。

11. 这幅我也很喜欢，莫奈就是蒸汽控，雾霾控，如果你看了前面那些打酱油的大师们的作品，肯定会认为，莫奈抄袭了透纳。真的，当看了印象派的很多作品后，回来看透纳，会由衷到赞叹这位英国人的了不起，也是领先出现了50年？（没有具体考据过艺术史）独孤求败的技术风格的领先。

12. 印象派大家就很喜欢谈笔触，这个词老高级的。我也仔细看了下莫奈的笔触，发现他的笔触都是布朗运动型，看不到什么笔触带来的形体和转折什么的，就是在那里各种方向上的刷刷刷，色彩为王，每一笔都很“融”着的那种自由和奔放。我本质上是个循规蹈矩小心翼翼按部就班的画画爱好者，莫奈我学不了。

13. 莫奈画夫人的那两幅，倒是非常素描的手法，很小的画，感觉随便糊弄了下，如果我们也这样画老婆肯定过不了关。

14. 本次特展压轴的那幅日出印象，现场我蛮仔细看了，说不出什么特别的，唯一可以肯定的是，莫奈真的没画完！

谢谢大家收看，业余画评，欢迎交流。