93年宅男一个月不出门，靠自己做出超奢华珠宝，女明星争相抢戴（视频/组图）

1993年出生的于庚艺，

毕业于北京电影学院，

是一名珠宝设计师，

也是戏剧头饰创作者。

东方的传统曲艺、宗教文化、

西方古典主义戏剧、未来科幻风潮，

这些看似毫不搭界的元素，

在他手里被融为一体，

章子怡在选秀节目中佩戴着他做的耳环出镜，

让众人啧啧称赞。

章子怡于《演员的诞生》节目佩戴

“极简风大行其道的时代，

我想要做个忠于自己的极致华丽主义者，我就是想让大家一看，

就知道那是于庚艺的作品。”

一条第一次听说于庚艺已经是三年前的事情了。那时候他刚刚结束剧组的工作，开始埋头自己的头饰创作。随后的一周，我们在北京见到了他，并且向他发出采访的邀请，可他毫不犹豫地就拒绝了。“我还没有做出真正能拿得出手的作品......”

随后，一条与庚艺一直保持着联系。3年间，听说他也做过广告策划、品牌公关，但最终还是选择回到自己最初的梦想，坚持做手艺。庚艺是个不折不扣的宅男，只要拿起绣线、串珠往工作台前一坐，他能连着熬夜好几天。再次见到庚艺，他的工作室已经从北京市区搬到了通州，他说自己平时也不出门，也不社交，住得远一点也好更安心地创作。

工作室是个二层带loft的房子，楼上工作，楼下放些展示，这几年比较成熟的大作品都摆放了出来。无论之前看过作品图多少次，当你亲眼见到这些美丽的饰品时，还是会惊呼，实在太震撼、太美了，这到底是怎么做出来的？

“就花时间，一针一线慢慢磨呗。”

以下是于庚艺的自述：

 极致华丽主义 

我是于庚艺，是一个极致华丽主义者。

大学念的是北京电影学院，大一的时候有一门课程“历代发饰研究”，其实那是个非常不被重视的课程，主要就是让大家了解一些道具、制景方面的工作流程。最初老师讲解这门课程时候的课件，就是影视剧里人物的服装造型图，还有比较中式正统的各朝代女性服饰参考图。

那我一下子就被这些东西吸引，可以说是有点陷进去了。

伊夫·圣罗兰 

伊夫·圣罗兰 《梦回东方》设计手绘稿那节课后，我就开始回去疯狂地查找资料看，不同时期、朝代，无论东方、西方的戏剧头饰我都翻了个遍，同时也接触了很多欧洲时装设计师的作品。印象特别深刻的，是看到服装设计师伊夫·圣罗兰的《梦回东方》系列。听说他以前在自己的床头摆满了佛像、中国水墨这些有文化象征性的东西，然后在梦中寻找自己的设计灵感。他作品中有特别多的东方元素，可实际上他一生只来过亚洲一次。

圣罗兰作品中的东西方融合，给了我特别大的启发，只有打破固化思维才能做出与别人不同的设计。所以你看我的头饰作品，很难去定义，这是东方或者西方，所有的技法、元素、材质、都是融合着来的。从那时起我的内心也开始坚定说，这将是我愿意付出一生所坚持的事业。

这个灵感来自于俄罗斯的传统头饰Kokoshnik。

叶卡捷琳娜二世也曾将其取名为“a la russe”（法语“俄罗斯”），风靡于18世纪上流贵族的宫廷舞会。这件头饰在制作中下了很大的功夫，这是我第一次尝试钉珠技法做的，所有的珠子全是一颗一颗手工钉上去的，然后我还根据自己的喜好，绘制了些中式纹样在上面。

这个灵感来自于古代女巫的形象。

它是没有任何的朝代，或者是东方西方的一些界定的，它只是我脑中幻想出来这样一个比较有点像科幻人物，但是它又是带一些中式元素的这样一个人物吧，所以我上面用到了很多羽毛，让人想到跟祭祀有关的感觉，旁边我用手工窝的那些轮毂金色的一圈一圈的东西，带有一些科幻的元素，我把两者结合起来。

 离开剧组，从头开始 

其实独立做头饰创作之前，我在剧组工作过好久。只是剧组的工作只需要东西美美的，并不会太注重细节，而且为了节省预算，剧组通常是上一部戏用完的道具拆了再组装给下一部剧用，那这是我觉得挺可惜、无奈的地方，后来索性就不干了。我是一个对作品完成度极其严格的人，所以说每一个创作，我都是希望用最好的材料、花足够的时间，去把它做到极致。

做一件头饰创作，一般都在半年左右，完完全全的手工制作。我从来不画任何手稿的，也不会界限自己一定按照什么方式做，但是会在心中设定一个人物形象，她大概的人物经历、故事发生的时代背景这样。

那真正动手时，所有头饰都是从最初非常小的一个配件开始，甚至所有发包内部定型用的轮毂，都是我用钢丝一点一点凹的。轮毂外面其实要包什么样的头发，什么样的发质什么颜色，那都是根据想象中的人物角色来设定。

很多金属的部分配件、发簪，我会先画完整的一比一的细节图，然后找老师傅帮忙纯手工刻出来，一般都是铜质或者银制的。真的，每一个步骤我都不会偷懒。

技我觉得大部分创作没有特别界定说，比如说一定要是东方或者西方，或者说可能会把在西方的人物造型中融入中式的技法，然后又有一些中式的一些头饰里面，加入一些很多西方技法，法式钉珠结合中方刺绣之类的。

这个灵感来自于蒙古贵族女性大婚时所佩戴的隆重头饰。

这些金属配件全部都是我去收的老的配件，所有辫子上面头发轮毂都是用手工编织出来的，串珠都是手工串的。它的背后有两条丝带，是清代的后面头饰的那种，我把它嫁接到这样一个头饰上面。同时你看着它，又很容易令人联想起 Natalie Portman 在《星球大战 前传》中所饰演的阿米达拉女王的惊艳造型。

这个头饰大概50斤左右，很重很重，做出来以后是没有任何人佩戴过，之前有蛮多拍时装片的摄影师想借它拍时装片，但最后大家都放弃了。

其实离开剧组再创作头饰，我已经没有在考虑人物佩戴的问题了，我只想把它做到一个极致美和华丽的感觉，至于是否有人愿意买它，是否可以佩戴，那都不重要。我希望它们能像是艺术品一样放在那里被静静欣赏。

整个头饰最灵魂，最重要还是设计者的想法：怎样把很多细小，本来是零散的配件组装出来，变成复杂、先锋感的头饰，这是最难的。

《春之祭》系列

 从华丽头饰到日常首饰 

想要做首饰珠宝设计，是从2017年开始的，这中间其实我也有挺长一段迷茫期。

当时从剧组回来以后，马不停蹄做一些头饰的创作，但最终我发现它很难被现代人佩戴、使用。现代人会觉得这个东西离我的生活太遥远了。所以我中间有做过一些面向市场的中式婚礼上佩戴的华丽配饰，但因为客人的想法和我的设计初衷出入还是挺大的，那我又是很坚持自己的人，后来索性也就放弃了。

那时候我就思考说，不如自己来设计首饰，把自己钟情的戏剧感、华丽美运用到耳环和配饰的设计中。这样既能被使用，又延续了自己的个人风格。

《雨后花园》系列

我当时第一个系列是《雨后花园》，那是我去京都的时候，看到在一个非常有名的日式庭院，我到那了以后突然下起了雨，整个庭院在雨中发光，特别美。回来之后我就一直忘不掉那个雨水打在花瓣上、很多滴露的画面，所以就试着用自己仅有的技法把那个景还原做出来。

《kusudama》系列手绘图

耳环上有很多细节，比如那些手工钉珠的花朵上，我加上了珍珠，有点像雨露在花上的感觉，还有很多钻，就像水滴被太阳直射时会闪闪发光的感觉。当时不愿意放弃大头饰风格，所以我把耳环做到极致的夸张，极致的繁复，完全的手工串珠而成，用了非常多的工艺。

《kusudama》系列手绘图

当时其实是机缘巧合，一个朋友把我的作品集拿给章子怡看，她当时一眼看中了这副耳环，刚好之后几天后她有某个综艺节目的录制，就问说能否佩戴。

当时知道这个消息的同时，我们工作室里并没有现货，时间也已经很赶了，距离节目录制就两天时间吧，于是我就想说索性用手上现有的材料，重新做一副，整整做了一夜，大概花了9个小时。不过最终效果是非常好的。她穿了一件非常简单红色的打底，耳环是绿色和黄色结合，所以颜色非常互补。

在制作的时候，在画设计图的时候，我想象中会有一个女人的样子，以及她佩戴后的感觉。

《绽放》系列以蔡国强在佛罗伦萨做的烟火展为灵感设计

最新系列《百合奇境》

做首饰，珐琅是我特别重要的一个元素。现在看到首饰表面带颜色的，都是师傅用手工一点一点画上去的，最后再烧制出来的，我们每个首饰上面会分4到5个配件，然后这4到5个配件都是需要单独制作，这是机器代替不了的全部纯手工完成的。

戏剧感是我所有设计的核心的元素，也是我的DNA。如果它变得非常日常、非常流行的话，就不是我自己的东西了。

其实我的首饰刚出来的有一段时间，特别受关注，接到好多订单，那时只顾着开心并没想到人力根本达不到，工作室就4个阿姨和我一起手工做，每天拼命赶工，但最终好多客人还是因为出货时间慢取消了订单。同时又因为制作时候比较着急，质量上也都大打折扣，不得不全部重做，损失挺惨重的，那时候好几个朋友劝我，找工厂代工做些简单的设计吧。

但那段艰难的时期反而让我沉淀下来，相比名气、赚钱，按照流行和喜好去讨好客人，我还是更坚持自己的设计。

每一件东西都像我的孩子一样，我想把它们打扮成最美的样子，才呈现出来。