【深读】一生默默无闻，72岁才名震全球，梵高都奉他为大师（视频/组图）

1832 年，日本进入江户时代的尾声。

72 岁的浮世绘大师葛饰北斋，

在这一年正式出版了《富岳三十六景》，

描绘了日本关东各地远眺富士山的景色。

其中第 21 景《神奈川冲浪里》，

与同组版画中的《凯风快晴》、《山下白雨》

并称为三大传世名作，

成为最著名的浮世绘作品之一。

葛饰北斋本人也凭此画，

达到了职业生涯的顶峰，

成为入选“千禧年影响世界的一百位名人”中，

唯一的一位日本人。

他的绘画风格，更深刻影响了后来的欧洲画坛，

启发了马奈、梵高、高更等一批印象派大师。

新一季立邦采色之旅的第二站，

来到了位于日本京都北部的伊根，

一个仍以传统捕鱼为生的小渔村。

《神奈川冲浪里》这幅画，

是否至今还在影响着普通人的生活？

就让我们跟着本期视频女主人

永滨加奈子的步伐，

一起去追寻答案吧。

即使你无法准确地说出这幅画的名字、作者，但你一定在某个时刻，在街角的小酒馆、拉面店的墙上，或者哪里的手机壁纸、电脑屏保上，见过这幅蓝色的画。

说它是日本国民度最高的艺术作品之一，应该没有人反对。

葛饰北斋绘制《富岳三十六景》，从 36 个不同的角度刻画富士山，而《神奈川冲浪里》是其中最著名的一幅。

不仅因为画的构图奇巧，更因为画中描绘的滔天巨浪和小小船只所产生的对比，就是人类为了生存而与自然之间不断寻找平衡的真实写照。

两百年后，我们依然可以从这幅画里看到很多故事，发现很多隐喻，也为生活找到新的方向。

象征着勇气的蔚蓝

1820 年左右，一种名为“普鲁士蓝”的高纯度蓝色颜料从欧洲流入日本，很快风靡。尤其是葛饰北斋，对它极为钟情。

在《神奈川冲浪里》，他把蓝色用到了极致。

深浅不一的蓝色裹挟着白色泡沫，占据画面最中央，像一个庞大的怪物张牙舞爪地扑来，浪花的边缘则呈现出独特的鹰爪造型。

更耐人寻味的，是浪里被绘成土黄色的三条奋进的船只。身着蓝色和服的船工，即使焦虑、惶恐，但仍在与大海进行激烈搏斗。

浪花掀起的“高山”，与远处矗立的白色富士山，形成一大一小、一动一静的鲜明对比。让人既对船工的命运充满担忧，但又生出一种勇气来。既危险又昂扬，同时充满死亡驱力与生命激情。

葛饰北斋以普鲁士蓝为主调，配以黄色、黑色，白色，生动刻画了日本这个民族的生存哲学。

作为一个海洋国家，日本人对大海有着天然依赖。大海的风波难测，让人的存在愈发渺小，但远方具有宗教般虔诚意义的富士山，又给人带去希望。

当年葛饰北斋创作这幅画时，可能连自己都没想到这片靛蓝色的巨浪，会在日后成为日本国民节气的象征。直到今天，还在用自己的方式，与一代又一代的日本人发生联结，赋予他们改变的力量和抗争的勇气。

从东京到小渔村

寻找自己的精神家园

35 岁的永滨加奈子曾经和很多都市青年一样，可能还要更幸运一点——生在东京、长在东京，一毕业就直接进入东京电视台工作。

看似按部就班地走在人生正道上，但加奈子却始终感觉不到幸福。

“每天奔波在两点之间，却不知道为了什么而忙碌。就连家也只是一个短暂休息的空壳。” 加奈子形容道，那是一种典型的大都市生活——人与人之间的关系是冷漠的，即使是住对门的邻居，几年了也没打过招呼。

婚后，加奈子随丈夫一起回到他的家乡——伊根町，一个位于京都北部的小渔村。

面对着眼前那片蓝色的大海时，加奈子决定调转她人生的航线。

因耕地面积狭小，伊根町的常住人口不过几千，世世代代都以捕鱼为生。和东京这种疏离的大城市不同，这里的村民彼此亲密无间，家家户户相生相连，生活在本地特有的传统建筑——舟屋中。

“第一次去伊根，当地人会非常热情地跟你打招呼，在鱼市，会有人主动来告诉你这条鱼应该怎么做更美味，即使彼此素不相识。” 对加奈子来说，这是一种非常新鲜、甚至一开始有点惊讶的体验。

浓浓的人情味，深深地打动了她。

回到东京后，她立刻辞去了稳定高薪的工作，和丈夫回到伊根，将老家的房子改造成了“Maruichi”民宿。父母不理解，同事领导挽留她，朋友也劝她三思，但她就是铁了心，要过另一种不同的生活。

“我要把经营幸福变成新的职业。”加奈子笑着说。

经过夫妻俩改造过的民宿中，随处可见“船”的元素，门把手、门牌、装饰玻璃上的图案，甚至餐厅的桌子，都被设计成了船的形状。

二楼的玄关处，悬挂着一副《神奈川冲浪里》的版画。

加奈子解释说：“船不仅是伊根人生存的工具，更是他们的家。住在海上的人，永远要相信自己的船，这样即使在浪上，也能感受到安定。”

这座民宿只有一个房间，每晚只能接待一个家庭。

我们去拍摄的时候，正是 8 月，但民宿的预定已经排到了 10 月底。丈夫带客人出海捕鱼的项目，甚至已经预约到了半年后。

他们解释，之所以没有建很多房间，就是想刻意避免那种大工业制造的复制粘贴感，想让那些来到伊根的客人，能不受干扰地享受平静的渔村生活。

“其实做这个决定是有点忐忑的，怕没人来，但想着既然都要按照自己的心意开始新生活了，那就试试看吧。”

告别都市精英的身份，如今的加奈子依然忙碌。和民宿客人分享渔村的故事和丈夫一直津津乐道的童年回忆，去鱼市挑选新鲜的食材，为家人准备一日三餐，操持夏衣冬袄......

清晨，一家人在海浪的拍打声中醒来，中午享用一顿刚捕捞上来的海货，在码头边迎着咸湿的海风看一场落日余晖，夕阳像碎金子一样洒在蔚蓝海面上。

每个周末的晚上，她还会带着孩子，和丈夫一起开着渔船到外海捕鱼，“像一个真正的渔民一样，这是我以前连想都不敢想的。”

加奈子说，和在大城市兜兜转转却倍感焦虑不同，现在的她感到很踏实。就像一条小船曾经在浪尖迷茫、犹豫、恐惧，经历了艰苦斗争后终于迎来风平浪静，重新锁定了方向。

生活的风浪无处不在。但在风浪中找到平衡的力量，才是最可贵的勇气。

我们问加奈子有没有后悔过，她几乎是毫不犹豫地回答：“很多人都渴望成功，但对我来说，能和珍惜的人笑着面对困难，一起走下去，就是最理想的生活了。”

说到底，这世间有什么幸福是不伴随着牺牲的呢？大城市的光鲜亮丽，需要苦心维持，但放弃一切重新开始，更需要加倍的勇气和努力。但即便如此，她也想自己来决定人生的下个篇章该如何继续书写。

正如《神奈川冲浪里》那片蓝色的大海，即便翻滚着巨浪，但因为存在着那条黑色的地平线和拨开迷雾的奶白色天空，就有了继续拼搏的意义。

《神奈川冲浪里》的现代演绎

相比于江户时代，如今的伊根，不管是捕鱼还是冷藏运输技术，都走上了现代化的轨道，但本质上，仍与葛饰北斋绘制的《神奈川冲浪里》别无二致——

凌晨 3 点，海面上已挤满了出海捕鱼的渔船。到清晨 5、6 点，港口已热闹非凡，摆满了刚从大海中捕获的新鲜鱼类。除了供本地人的当天餐食之外，还会第一时间被运送到东京、大阪等大城市，不到中午就会出现在家庭主妇或高级日料店里的餐桌上，抚慰来自世界各地的食客们。

这片蔚蓝的大海，赋予他们宝贵的、赖以生存的渔业资源，也用风浪教会他们生存的智慧。

在“蓝色大海的美丽传说”中，伊根人与自然实现了一种动态平衡：敬畏它，也征服它，相互斗争，也相互依存。

其实，他们和大海的搏斗，又何尝不是在与自己搏斗？克服自然带来的风浪，也克服生活中无处不在的困难，把好桨，找到制衡的力量和理想的方向。

这种微妙的关系，早已藏在了加奈子丈夫的姓氏中。“永滨“，永远的海边。生于斯、长于此。他们和大海的故事，注定还要续写世代。

以勇气

在浪里寻找生活的彼岸

今年，立邦采色之旅再次出发。这次，我们遍览世界名画，在其中几幅令人印象最深刻的几幅中汲取了色彩灵感，并带着发现生活、改变生活的好奇心，去到那幅画的诞生之地，实地考察颜色为人们带来的变化，颜色赋予生活的能量。

日本伊根，正是这一季采色之旅的第二站。在这里，我们从蓝色的海洋中，寻找到了勇气、希望，也见证了以永滨加奈子为代表的改变的发生。这一期，源于 2 个世纪前的《神奈川冲浪里》，却又远远不止于此。

立邦，作为一直以来专注色彩研究的专家，其色彩库中有着最多最细的色彩分类，致力于为消费者提供来自全世界的美丽色彩。

缘于全新一期的采色之旅，立邦也联合一条推出了限量款名画系列小罐漆。不仅让更多人可以从我们的采色之旅中获取改变生活的灵感，也可以利用这些可爱的颜色，轻松地去刷新我们的日常居所，为生活增添新鲜与活力。

后记

从上海飞到大阪，然后开 2 个小时的车到京都，随后继续开 4 个小时左右，一条摄制组终于在一个阴雨天，抵达了伊根。

入住的村子不算大，每天下午 5 点天还没黑，街道上就已经见不到走动的人，用摄影师的话来说：“天黑以后安静到大声说话都觉得自己太闹了。”

整个拍摄一共持续了 5 天，其中一天的第一个镜头是要拍清晨的“渔船归港“。摄制组大概是早上 7:00 到的港口，没想到渔民们比我们想象得更早手工（足以可见他们出海有多早）。

导演只能临时调整拍摄安排，但第二天预告有台风，连经验丰富的渔民也不知道能不能出港。我们只能随机应变，第二天一早 5 点冒雨在港口“守株待兔”，等了差不多一小时才远远看到一艘艘渔船驶近。到这时候才敢轻舒一口气，“这个重要的镜头终于拍到了”。

回来后，导演还分享了一个很有意思的小细节。拍摄的时候，我们将《神奈川冲浪里》这幅画拿给伊根当地人看。很多人其实并不能第一眼说出它的名字，也不清楚作者的名字，但几乎都说道：“看到这幅画觉得很亲切，就好像看到了自己的日常一样。” 还有一位奶奶说：“啊，这不就是一直挂在我们家屋子墙上的画吗？”