志冲云霄 龙行天下——访澳洲著名摄影师甘志龙

最早认识摄影师甘志龙，是因为看到了悉尼著名的中餐馆金唐海鲜酒家门前那幅巨大的龙虾螃蟹的广告摄影照片，作为商业广告的拍摄，照片上栩栩如生的海鲜，十分配合金唐的格调，非常有吸引力，就留意打听了一下是哪位摄影师的大作？

从此，我记住了“甘志龙”这位摄影师的名字。

问苍茫大地谁主浮沉。

人生旅途。

这位“低调”的摄影师，在悉尼的一些大型公众场合和社区活动中，却鲜有看到他的身影，以至于很多人都不太认识他。

澳洲著名摄影师甘志龙。                           

但是，摄影界里的朋友，而且不仅仅是在澳洲，甚至在中国，美国乃至于全世界各地，却有不少粉丝，喜欢他的作品，并且透过他的照片，知道了在澳洲悉尼，有一个低调的“高手”摄影师甘志龙。

群魔乱舞。

再不听话就不理你了。

最近，中国著名的《新时代摄影》杂志就以三版的篇幅，专题介绍了甘志龙“引领潮流”的摄影风格，指出：“他摄影的足迹遍及世界各地，他镜头下的视野千姿百态，他的作品饱含了对人文、对生态的悲悯关怀，以及对人生的深深思考。静静地欣赏他的作品，可以品味到他深藏于镜头后内心的豪迈大气与温柔情怀。”

半世纪的“摄影梦”

出生于香港的甘志龙，小时候与一般的香港普通家庭一样，过的也是极普通的生活，尽管从小就喜欢摄影，但也只能是停留于在边打工边学习之中。

最早对摄影的兴趣，是在初中，那时只有黑白照片，还有冲晒菲林；在摄影器材上，极为简单甚至简陋，没有“测光表”，全靠肉眼经验。

哀悼。

和平之旅。

搞摄影，也必须学会冲放技术，冲晒药水、显影、定影的全套技术必不可少。

一直到了70年代初期，香港也开始出现了彩色照片，摄影的器材也在逐步改善和提高，东德的照相机也比较流行起来了。

一次偶然的机会，甘志龙认识了一位摄影老师，而且嚐试参加“沙龙”比赛，初出茅庐的甘志龙，竟然获得了在美国波士顿举行的“PSA摄影沙龙”的金牌。可惜的是，甘志龙却没有雀跃兴奋的开心，因为他其实也对自己的参赛作品并不十分的满意，为什麽却又能够在国际沙龙中夺奖呢？可见，金牌有时也并不能够代表一个人的真正水平。

灵魂闪动。

沐飘凝脂。

从此以后，甘志龙就把摄影的方向，从参加“沙龙”打比赛，转向了自己喜欢的创作领域上了。

当记者问到他自己的摄影创作经验时，甘志龙表示：真正的投身起源于香港最大的电影公司邵氏属下的杂志社摄影师期间，开始拍摄歌星影星等时尚类照片。首先，开启了自己对时尚的认识，其次，每天在片场“泡”，逐渐对电影製作有了更多的了解和兴趣，当时的编剧蔡澜，后来成了香港著名的美食家。

之后，我又在香港一家日报当摄影记者，专门拍摄突发新闻，要求你用最快速度思考，一秒钟内你要构图并拍下最佳角度的照片，这是“抓拍”的终极体现。

当人类不在时。

邪恶女神。

甘志龙表示，在我的职业生涯中，印象比较深刻的是1973年帮香港政府新闻处拍英女皇首次访港，要在近距离拍到英女皇最佳的照片；另一次是帮香港电台拍摄澳洲总理霍克的访问，在香港半岛酒店的总统套房，是一次独家的访问拍摄。 

早期这些在香港的摄影经历，让甘志龙能够在纷繁的社会和五光十色的霓虹灯下，从高高在上的英女皇、澳洲总理霍克，到明星、平民身上，找到了自己“眼睛”中的闪光点。

幸存

西藏放牧。

摄影潮流的“中国特色”与世界性

出生于香港，但又长期居住在外国的生活经历，这使得甘志龙除了有机会接受中国传统文化熏陶的同时，又非常喜欢西方文化的精髓；在中西文化交集碰撞的时候，他都能够很好地作出自己独特的判断。

那天，记者在甘志龙的摄影工作室里，就向他问起了对关于目前摄影潮流的看法，他表示，中国地大物博，人口众多，并不缺乏优秀的摄影师。但是，中国的摄影师大部分思想比较正规，都讲究实景的拍摄，缺乏天马行空的想像力，  作品的传统口味很重，这大抵是受中国传统文化的影响。这也许就是人们常说的“中国特色”了。

火凤凰。

造月球。

甘志龙坦言：我个人甚少参加摄影比赛或沙龙，主要我是不想给评判口味牵着走，有些比赛，甚至有些技术品味不高的作品也会得很高分。如果是这样，得到金奖又如何呢？并不能代表一个人的摄影技艺水平。   

我知道，中国的摄影师一般都比较看重是否得奖？得什么样的奖？因为在他们的观念上，这是身份的重要性。

甘志龙强调，我个人认为，能够拍摄一些发自内心的作品，才能显示摄影的真正意义。

记者觉得，这大概也就是为什么人们可以透过甘志龙的镜头后面，能够品味到他内心的豪迈大气与天真情怀。

甘志龙谈到了摄影的世界性时强调，对于同一题材的拍摄，不宜有“中国特色”，你拍长城，洋人也拍长城，没有所谓中国特色。

激流小休。

登月之旅。

曾经有人说，拍桂林，中国摄影家拍了几十年，没有人能够拍得更好了。但是，四十多年前，有个日本的摄影师久保田博二，就拍了本《梦幻桂林》的影集，至今也没有人能超越他：他租用了喷农药的小飞机航拍桂林，那时他是笫一人，封面就是航拍千峰云雾，气势磅礴，十分震撼。这样的照片，胜过多少张日出日落，渔鹰老翁的“中国特色”摄影呢？

甘志龙直言，摄影师的作品，要的是个人特色，风格和品味。

今天，数码技术开拓摄影新天地，使想像的影像成真，期待己久的梦想终归实现。

从70年代出道至今，甘志龙已经在摄影界里“闯荡”了半个世纪。这50多年的一路走来，作为一个以摄影为职业，特别在香港与澳洲一直专攻商业广告拍摄的专业摄影师，他有太多的经验和教训，有太多的感悟与感叹：黑白摄影主宰了前25年的创作，而进入到彩色摄影，又为摄影师们打开了一个色彩缤纷的世界；而随着数码相机的问世，摄影器材的不断发展，直接推动了摄影技术和摄影艺术的突变，可以说，摄影已经进入了一个“想怎就可怎样的宇宙无边的世界”。

甘志龙感慨地说：“今天的摄影科技，和以前简直不可‘同日而语’，每秒10多张的快门速度，以前很多拍不到的题材，现在都可以精准细腻地展示出来。例如运动，鸟类摄影。但以前没有自动对焦，没有高速快门，那是绝对拍不出来的。

沙漠中的摄影师。

消失的河流。

而数码摄影，其实也包括了PS（PHOTO SHOP），即图像的后期处理，掌握了PS技术，会改变拍摄方法，提高照片质素和效率。例如拍千人大合照，以前要用昂贵的摇头机，现在用普 通的照相机分拍便可以。我就试过用两部中片幅机拍摄三千人大合照，两相机相连分5次拍即共10张接片就可以了。”

事实上，目前甘志龙拍摄创作的很多照片，都是充分利用了这种技术来完成的。他坦言，合成影像，是数码摄影创作的另一条重要的途径。没有了这种技术，很多如梦幻般的影像就不会面世了。

读者不妨认真品味一下甘志龙的一些作品，包括《邪恶女神》、《问苍茫大地谁主浮沉》、《消失的河流》、《倖存者》、《当人类消失后》、《造月球》《当人类不在时》、《登月之旅 》、《激流小休》等，都给人们一种惊叹和震撼的衝击，这就非常值得深思。

采访当天，记者在他的工作室里，边喝着咖啡，边仔细地聆听甘志龙谈他的摄影，谈他半世纪走过的摄影道路，谈摄影界前辈的作品风格，谈日新月异的摄影器材；他的侃侃而谈、娓娓道来，不难感受得到，这是一个真正爱摄影的人，是从骨子里的喜爱。

甘志龙轻轻喝了一口咖啡后说，我这些年光是投资在购买摄影器材的金钱，已经可以买间房子，  更不用计算为了到世界各地拍摄所花的费用了。但因为“喜欢”，所以，一切也都“值得”了。

自由的步伐。

整军待发（西安兵马俑）。

他还特别提到了自己最开心的一次拍摄经历：那是一次应邀拍摄南非、新西兰、澳大利亚旅游局的照片，一个导游一部车，沿著指定路线开车随停随拍，没有指定题目，自由发挥，还可以租小飞机和飞船。

按当地的时间，在新西兰皇后镇上山的吊车要上午9点才工作，但我说想早上7点上山拍日出和跳伞，对方马上配合。

在香港租直升飞机替中华电力公司拍新机场，飞到一千英呎高，叫机师绕圈飞，飞机一转，机身立即倾斜，我站在机舱门，半身在机外，门是打开的，幸好身上扣了一条特长的安全带，否则，只能写我的“前半生”了。

谈到这样的摄影经历时，甘志龙坦言：“我一直以来都从事专业的广告摄影，包括商品、楼宇、大型会议、人像和户外风景旅游等，这是生意的范围，每次拍摄旅游局的工作，却比我接了大单的生意还要开心啊，因为‘上天下海’，开拓了新的眼界。”而由他们买单。

面对着这位可多面性的摄影师，听到他那对金钱和名誉“风淡云轻”的话语，心中的敬意，油然而生：

“志冲云霄，龙行天下。”

记者送上了这副嵌名联，表达对这位半世纪一直坚持在摄影领域默默耕耘的摄影师的一点心意。