她在自己院墙画春宫图，展现成人世界里的性与爱（组图）
80后姑娘王濛莎，出生于无锡的一个书画世家，从小跟随父亲学习国画、书法。
但她认为父辈的水墨过于“传统”，便开始用水墨描绘自己的异想与梦境。
王濛莎在家中画室
《Vanilla Sky》
《五月寅日》在2018年12月北京荣宝拍卖的纪录超过百万元
《春宫图》系列
《醉花间》于2019年被英国剑桥大学“新学堂艺术（New Hall Art）”董事会永久收藏
樱桃小丸子、葫芦娃、中国古人、
春宫图、浮世绘、摩登女郎……
全都罗列在一张宣纸上。
这些作品同时受到90后与60后藏家的喜爱。
“蒲园”
数月前，一条到王濛莎太湖边的家探访。
推门而入，是父亲“江南草圣”王大濛打造的“蒲园”，即使冬日，庭院依然生机勃勃，红枫、绿竹、熟柿，也有山石、流水；
再进入王濛莎的私人空间，蜡笔小新、机器猫、樱桃小丸子……
满屋的动漫玩偶，潮流玩具。
正如她画里的，一个流行文化与山水园林并行的水墨世界。
自述 王濛莎
撰文杨曜责编陈子文
《Vanilla Sky》
《Bling Bling》
像儿童一样画画的大自在 虽然自己已经是30多岁了，但是我内心仍然是一个18岁的孩子，甚至有时只有八岁。一辈子能像儿童般画画，是一种大自在。
我父亲教授国画，很小的时候他就引导我学习国画、书法、白描，让我尽情发挥。
小时候我是非常顽皮，看到白墙我就画，从家里的卫生间、厨房，一直画到客厅、卧室、阳台。
那种天马行空的状态至今记得，过瘾。
但这种传统书画的熏陶，反而让我想逃离，不想被羁绊。考大学，我说要考得很远、去大西北，在家绝食了一天，最后去了西安美院，学当时新潮的动画专业。
结果我第一次去学校就后悔了，看见的狗比猪还大，学校后面是一片红高粱地，很荒凉。大学四年里面我更加叛逆了，因为觉得并没有实现我渴望的那种释放。后来我跑到更远，去英国、去澳洲，学电影制作，学纯艺术。
体验过各种不同的文化、尝试各类不同形式的创作后，还是有隔阂，我的根在中国。最后我发现一张纸，能够给我更大的表现空间，去表达我内心很绽放的一些东西。
《璎》
2009年27岁时，我回归到水墨创作。早期用毛笔尖画，浅浅地一抹，空灵，疏松，就像西湖一般的幽静。很多当代的水墨画家，是用西方那一套素描、焦点透视的方法画水墨，我还是希望能用中国画的散点透视，用东方人的方式看世界。
《霁》
《胧》
绘画理念上，中国人是不讲究近大远小的。我觉得远方很美，就可以把它凸显出来，呈现一种夸张的态势。
《春宫图》系列
其实“春宫”它表现的是一种爱。我想脱离古代所谓的春宫模式，脱离男女的欢爱或私情，通过这个元素来表现一种大爱，包括友情，包括爱情，它变成一种表现情感的符号。
《彼岸花》系列
彼岸花可能会比此岸花更绚烂，但是彼岸什么时候能到达？这系列里画面上有很多蝴蝶飘飞、樱花灿烂，画中人物也都是淡淡地看着远方，哀而不伤。
《Miss萝莉小姐和樱花林》
我的宇宙发生的事 这样画了四五年后，跟个人经历也有关，我在情感上发生了很大的转变。我发现这些颜色已经无法表现我的梦境了。我开始尝试用丙烯、水粉、水彩来画，颜色更加地跳脱于纸面、迸发出来，点线面的组合更加密集，更夸张地去表现。
《碧瑶》
这几年画的，它更像太湖，有草莽的气概。到达了春天的灿烂甚至夏天的炽热。
《我的宇宙发生的事件》
细节我一直有个习惯，观察和积累生活中所遇到的人和事。画中的意象也来源于这些生活经历，像麻将、色子，有的有可能来自于周星驰的电影、我听的一首摇滚乐。
《Miss萝莉小姐和花猫》
我们家以前养了好几只猫，后来它们过世了，这幅画是纪念它们陪伴我的美好时光。它们可狡猾了，有的躲在石头后面让你找不到，有的蜷缩在一角，又或者突然蹦上来，让原本情绪不高的女孩感到开心。画面我用红绿对比，非常活泼。
《我的宇宙发生的事件》系列
《我的宇宙发生的事件》正如名字，这是我的世界里面，所有无厘头的、顽皮活泼的一些东西：英文字母、中国的吉祥符号、穿梭于古代的小人和当代的摩登女郎……有很多蝴蝶可能比人还大，山石比人还小，像孙悟空一般我能够踩着祥云我到处飞舞。这其实是我的理想状态，所有东西在一个空间里，轻灵地浮游、变化。
《丸子计划》细节
《我的宇宙发生的事件》细节
画面里常常出现的葫芦娃也好、小丸子也好，都是我童年的记忆。
小时候母亲在图书馆工作，是个日语部门，所以我从小看大量的动漫书。我也喜欢收集玩偶，到世界各地都会去古董店找。记得一次在英国温莎的一家古玩店，一个很小的娃娃很是喜欢，我把它用布层层包裹，让它睡在一个很安逸的像蚕宝宝一样的被窝，很珍惜地带回来。
包括我很喜欢玩抓娃娃机，仿佛完全忘记了时间和空间，天真无邪。这就是我的一种美好的向往。
《我的宇宙发生的事件05》局部这个画面上方是一件内衣，下方画了一位比基尼女郎。我都用了粉色、浅黄色、翠绿色，让它非常地童真、纯洁，其实是用儿童的视角去看成人的世界。
我还会把一些“密码”藏进画里。这些英文字母、日语单词，可能来自我旅行，或者是看电影、听音乐、逛各种花市早市，这些灵感元素，已经被我东方化了，自由落入画面的各个角落。
《不要想读懂我的诗》系列
在卢浮宫看展时，琳琅满目的、各个时代的经典绘画和雕塑，让我产生很大的触动。我便将浮世绘、古代的人、流行的文化元素罗列在一张纸上。
《不要想读懂我的诗》，赋色上也有一些深浅的撞击，像四重奏或是小夜曲。我想营造出一种色彩氛围，既有类似古典园林的幻象，也有一首现代诗的浪漫情境。 可能有人觉得这些画面太满了，我还稍显有一些洁癖在，在我的理解中它们不是杂乱无章，而是一种很有逻辑的罗列。怎样的排列组合，是我内心的小秘密。
穿梭古今中西 我这个人也很矛盾，我特别向往古代的生活，但本人又活在当代、很无厘头。Cosplay过去一直是我的一个理想，现实生活中我完成不了，在纸面上我希望尽情地发挥，畅所欲言。
《见山楼》
《见山楼》把我内心深处对园林、对仙境的幻梦，表现得淋漓尽致了。这些帷幕以外又是另一个空间。
《如意对联》
对联的形式，是受到了古代的作品尺幅影响，那个时期很多的情怀还是来自于很古典的状态。
《蓬莱四屏》
这件作品尺幅大而长，我就把它分为春夏秋冬，好像是四个节气一般。
《桃花岛》
这张画里是像桃花岛一般，春暖花开、琳琅满目的情境。有一位穿着红衣的人卧躺着，在听鸟语花香，赏春色的美好；还有一些人在一边窃窃私语。很温暖、很烂漫。如果在这张画下吃茶，或是看书阅读，我觉得真的会有穿越的感觉。
这一批作品，在尺幅上和形式上，其实很多都是受到古代人的阅读、读画方式的影响，包括最新画的长卷，也是中国古人看画时，边卷边看的这种观看之道。
小的时候我很喜欢逛苏州园林。傍晚时分，人已经散了，非常地昏暗，我穿梭在空旷的石林深处，这些石柱都比我人还高，小小的我压瘪在各种石柱和太湖石的空间中，月亮很高，稀稀疏疏的风声，有一种现实和梦境穿梭的错觉。这种感受至今深深地印在我心里，影响着我的创作。
我便做了一批装置，把平面的山石蝴蝶、和小时候逛园林的那种梦幻的情境，还原到一个三维空间中。这些石头一点也不沉重，而是轻松的，让人感到愉悦的。
《小雪》
一些温暖的关照 新系列《小雪》，画中的小女孩，在帷幕前抱着一只猫，享受当下的时光，就是我自己日常生活的一个缩影，某个午后，安静地喝茶、看书、练字。
我用了轻灵的水墨和水彩，给人的感受像空中漂浮的杨柳枝，淡雅舒朗。这可能也是这个时代的浮躁之下，许多人的一点精神期盼。
《小雪》
我现在生活在北京，挺宅的。一般早上九点左右就开始画画，拿到一张纸之后，就投入在纸上的世界。画到下午三点之后，进行一些阅读，有的时候会去健身。我永远记得小时候外婆给我烧一桌饭菜，过年给我做红烧肉，为我织一些小手套和小袜子。这份母性的、温柔的童年记忆，一直影响着我，我画画就自然而然流露出一些很温暖的关照。
我是水瓶座的，小时候顽皮，现在依旧很叛逆，可能等我更老的时候，我也会一意孤行。身处这个成人的世界中，我们跟随这些游戏规则、处事方式成长，但是我的内心仍然保持着童真，非常真诚地去描写、去流露。我的画，希望它们永远要真诚，希望治愈看画的人。
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