不愿被买房困住，她将度假酒店改成家，处处是仙气（组图）

周力“一家十一口”——

五人、三狗、两猫和一只乌龟，租住在深圳市中心。

这片区域原本是度假酒店，7年前她和家人租下其中一栋，不被买房困住。

她花了四五年时间改造：

慢慢种树、养花，布局室内空间，安置多年来从世界各地背回来的桌椅板凳……

500平的花园与住宅， 处处有仙气。

周力画画已有40年。

现任中山大学抽象与当代艺术研究所所长、

广州美院的客座教授、盒子美术馆艺术总监，

国内外多个重要艺术机构都展出和收藏她的作品。

2020年疫情时，情绪低落的她，

在自家花园观察光影的变化、植物的千姿百态，

创作出一批以春色为主题的新画，

并将中国书法的笔触、线条、力度融入画中。

春夏交接之际，

一条到周力的家探访。

自述 周力

编辑 谭伊白 责编 陈子文

在深圳初见周力，她一头超短发，白衬衫、阔腿裤，说话绝不拖泥带水，十分干练。周力是湖南人，80年代，她跟随家人从湖南搬到深圳生活。当时的深圳是片文化艺术的白纸，蓝天白云和硬朗的阳光，把她留在这，一直生活至今。

离滨海大道5分钟走程、市中心寸土寸金的地段，有一片绿地闹中取静。这里原本是度假酒店，2014年，周力和家人长租下其中一栋，打算改造为家居住。

长达4、5年之久的打造，就从花园开始了。

房子位于小区的边角处，所以花园的地形有一定坡度，周力决定先种树。

最大的那棵是桂圆，线条最美的是水边那棵黄花梨，“给它们一两年时间，越长越好，花园的层次也就出来了。”如今，几棵大树茂盛、苍劲，打下了整个花园的基础格调。

然后，养草、选花种、布局花卉。300平的地块上，种满了50多种植物。灌木与玫瑰搭配，植物四季常绿。

花园边缘贴着水道，清晨裹着雾，朦朦胧胧的。

斜坡顶上最好的位置，造了一座秋千。孩子们和狗狗们最爱在这玩耍。

角落的一处木屋，是为狗狗们定制的“豪宅”。一家人养了三只狗，领养的边牧，一只柴犬，还有罗威纳。木屋内部有三个隔间，让每一只都有自己相对独立的窝。

花园养了四五年后，一家人正式搬了进来。

花园边上的住宅，五层。负一层，酒窖及书房；一层，客厅、厨房、餐厅；二到四层，一家人各自的卧房与公共活动区穿插。

由于是租住，室内格局无法大刀阔斧地改，周力便想以家具和装饰的搭配来增色。

家中东西很多，奇妙的是经过周力的布局，显得协调而舒适，她的方法是：空间布局就跟画画时构图一样，首先要打稳根基。

一层客厅，沙发后面摆着一条造型古朴的雕花长椅，是她从寺庙里淘回来的，“它就像一方纸镇，如果去掉，整个空间就显得轻飘飘的。”对面两个厚重的石墩，与长椅形成稳定的三角关系，“整个客厅的’气’被稳住了。”

黄昏时候坐在客厅，阳光会从花园一侧洒进来，大狗在脚边跑来跑去，闲适得让人有置身自然的错觉。

沙发边上的区域，放置的物品时换时新，有时是宋代的陶罐，有时立一尊雕塑。旁边木案上的吊钟树，只要阳光一过来，它马上就焕发生命。

周力有个习惯，看到人、看到物、看到自然，首先看的是线条。客厅一棵存在感极高的嘉宝果，是她从花园剪来的，向上生长的姿态与水边低垂的枝条，互相呼应。“最能打破室外和室内边界的，也是线条之间的这种对应关系。”

家里空间虽然硬朗的线条偏多，但角落里有许多温暖的细节。一楼通向二楼的拐角处，一件影像作品下，是一张火烈鸟形的边桌，“火焰一样，特别生动。”

二层的原本的书房，随着生活习惯的填充，一半空间已变化为了儿子们的电竞游戏角。

露台上的石桌，钢板桌面原本是她一件雕塑的底板，她在网上淘了两块石头作桌脚，把钢板放了上去，意外契合。几把蓝色的花园椅，则是她从巴黎千里迢迢背回来的。

去年疫情期间，园丁师傅没法进来，周力开始一人打理花园的角角落落。

可能是疫情带来的焦虑，她每天5点多6点就起来了，然后就在花园里边转，“阳光一直洒下来，一层层的薄雾，朦朦胧胧。那种层次变化，那会儿你就会知道印象派不是捏造的。”

一个半两个小时，一直到8点多光线的变化差不多了，她便离开，回到工作室，开始画画。微风抚摸草地的柔光，蝉翼般罩在水面的晨曦，穿透树枝笔直洒下的斜阳……花园里的记忆、情境，被她铺陈展现在一幅幅抽象的绘画里。

以下是周力的自述。

最郁闷的时候，画个春天自我疗愈

2019年，我就已经开始创作以自然为线索的新系列。我用春天的“春”来命名新作品，《春之一》、《春之二》是从那时候开始动笔的，但是慢慢画到2020，突然发现，2020年的春天“消失”了。

疫情的来袭阻隔了人与人，甚至人与自然的联系，回忆起那段时间，初起时曾感到非常地惶恐。但也是那时候，花园的绿有了神奇的宁神作用，我开始想着将这绿色画出来。

在清晨的两小时里，花园的光和颜色千变万化。比如说画面中的硬边线、软边线就是如此，春风吹拂草地，行走的姿态就像画中的软边线；光线透过树枝它泄下来，就是一个有力度的直线。

而画面里粉色、绿色的细节，其实就是花园开花的时候的一些局部。这时候人会豁然开朗，印象派绘画里的光色根本不是画家凭空想象，而是真实存在的。

绿色是最难把握，也是最高级的。它的度很难掌控，掌控得不好容易艳俗或过于轻浮，把握好了，它就是全世界最美的颜色。

我好古，爱去博物馆、石窟看古代的绘画，光是敦煌我去过四次，敦煌壁画里的色彩，尤其是上面的绿色，看得我都要流口水了。

包括我在故宫观摩的展子虔《游春图》，它是经典的青绿山水，我新作里的绿色就是受了青绿山水的色彩启发。

2020年底在广东美术馆的新作展，所有细节里我把控最严的也是绿色，走进展厅，希望让观众感受到：消失的春天回来了。

画画40年

我画画得有40年了。从小画到大，16岁考上广州美院的油画系。

小时候，父亲是有一点重男轻女的。那时候只严格培养我哥哥，但我跟在他们屁股后面，就经常喜欢涂涂抹抹，拿起他们不要的碎纸来画。后来发现我画得不错，慢慢给的纸就大点了，一直到我上美院。

91年大学毕业之后，我开了一间小画廊，不到半年就关掉了，那会的沮丧是真彻底。冥冥之中进画廊的有一个老人家，每一次都是拎着菜篮子进来，他是一个法语老师，最后一次他来跟我说：“小姑娘，你不应该在这里画画，你应该去法国。”

我真就下定决心，95年的时候，只身一人去了法国。

一待七年，我把巴黎的各大美术馆、博物馆、画廊跑了个遍。那时候运气也好，第二年就开始在法国画廊做展览了。

在外面漂泊多年后，突然有一天，父亲给我打了一个电话。他说，别在外面漂了，回来吧。2003年我回国的同一年，父亲突然离世。

我毫无心理准备，持续地夜不能寐。直到两年后，我自己也成为了一名母亲，才逐渐从新生命中得到了力量。

生完孩子，我主动选择停了7年，陪伴孩子。等到大儿子上小学、小的进幼儿园了，我觉得我可以出来了。回到艺术界的方式，是重新去教学，从央美到广美客座，最后回到自己的创作。

我绘画的线条都是从中国古代绘画和书法中来的。山西的永乐宫，那里的壁画真是把线条的魅力发挥到了极致。四米多高的壁画，但每一根线条都流畅得像是一笔画下来的，人物稍带透视，表情还很生动，太精彩了。

创作其实和生孩子的过程很像，前期有很长的孕育时间。不知道男性艺术家他们有怎样的体验，至少对我来说，我作为一个母亲，创作是有类似的焦虑感的。在作品完成之后，甚至还会纠结于它哪个地方不够完善吗？这孩子健康吗？

而在画平面的过程中遇到了阻隔，我会停下来，去动手做雕塑，往往在三维空间里我就能重新找到平面线条的关系。

我这个人对所谓的中心一直不热衷。哪个地方热闹，哪里机会多，对我来讲没有太大意义。

本来当代艺术就是边缘了，我画抽象，更是边缘的边缘。但我认为抽象只是赋予人们一种新的观看模式，表达的还是生活。

它是源于生活，我也希望它可以高于一点生活。