郎朗捐英国公校数百架钢琴引热议，竟是这个原因（图）

据4月18日的《卫报》报道，中国钢琴家郎朗宣布，将向英国公立学校捐赠数百架钢琴，同时向这些学校提供教师培训和音乐课程。

与此同时，郎朗还宣布，他的国际音乐基金会将在伦敦公立学校建立钢琴教育中心。

这个项目的灵感来源于郎朗基金会在美国和中国开设的钢琴教室——Keys of Inspiration，该项目已为近20万名儿童提供了学习音乐的机会。

项目主要针对7到12岁的学生。在美国，基金会已在86所学校建立了钢琴教室，为7万名儿童提供了接触钢琴的机会。在中国，基金会为104所学校提供了钢琴，使11万名儿童受益。郎朗在接受采访中表示，他名下的基金会发现，英国公立学校和美国公立学校有相似之处：当学校需要削减经费时，往往会先砍掉音乐课。

英国公立学校的音乐教育资源竟然如此有限，这让他深感震惊。“（英国学生的）音乐教育不能得到保障，我感到非常吃惊。”郎朗说。

他向《卫报》记者表示：“这里的学校和老师都非常棒，他们竭尽所能地为学生提供所需的一切。”

“当我访问我们的合作院校，看到学生快乐的面庞，听到老师对学生取得的进步进行赞扬时，我想起了创建这个项目的初衷。通过音乐给孩子们一个机会，让他们有所收获，从而提升自己。”郎朗补充道。

郎朗还引用了希腊哲学家亚里士多德的话说：“音乐拥有对道德品行产生影响的力量。既然它有这样的力量，那么很显然，年轻人就有必要被引入音乐的世界，并且接受必要的音乐教育。”

此前，郎朗就一直呼吁加大对少年儿童音乐教育的投入力度，尤其是对来自最贫困社区的孩子。报道还提到，郎朗在2019年发行的《钢琴书》专辑已成为了当年全球最畅销古典音乐专辑，并称其为“中国的超级巨星”和“钢琴大师”。

据悉，第一所受益的学校将是位于伦敦相对贫困地区沃尔瑟姆森林（Waltham Forest）的Winns小学，这里54%的孩子有少数族裔背景。

接下来几周，学校将陆续收到30架钢琴。郎朗基金会还会为该校提供由多伦多皇家音乐学院与朗朗共同制定的钢琴课程，并为学校提供持续的教师培训、助学金以及耳机等设备。

沃尔瑟姆森林地区的音乐服务部门主管玛丽·麦考夫特（Mary Mycroft）表示：“目前公立学校面临资金上的挑战，这也意味着将有越来越多的学校和家庭，在为青少年提供音乐教育方面陷入挣扎。”

公校削减艺术类课程，只因缺钱？

其实，从2017年开始，英国公立学校削减艺术类课程的新闻，就不时见诸报端。

同年，BBC针对1200所学校的创意艺术类科目教学情况进行了调查，并于2018年公布了调查结果。

结果显示，40%的学校称，他们正在削减创意艺术类科目，这些科目包括音乐、设计、艺术和戏剧等。

学校在接受BBC采访时表示，他们对核心学科的日益重视以及来自资金的压力，是削减创造性学科资源的最主要原因。

在受调查学校中，90%的学校表示，他们至少削减了一门创意艺术课程的课时、师资或减少了相应的设施。

40%的学校表示，他们减少了这类设施的开支，超过30%的学校缩短了这类课程的课时，一些学校还表示，从事此类教育的老师正在流失。

有10%的学校表示，他们越来越多地依靠家长的自愿捐款来维持艺术和音乐课。

杰斯·班尼特（Jez Bennett）是一名音乐家，时任北安普敦郡伊丽莎白伍德维尔学校（Elizabeth Woodville school）校长。

他说：“我不得不做出一些决定，来衡量我们学校是否有能力开设某些课程，我知道有些学校取消了艺术、音乐、戏剧和摄影这些课程，学生也因此不能在GCSE考试中报考这些科目。”

伊丽莎白伍德维尔学校也削减了对器乐课程的补贴，如果学生要学习这类课程，产生的相应费用将由家长承担。此外，学校也不再把舞蹈作为一门独立的学科来教授。

但班尼特表示，这些创意艺术类课程可以教授学生们一些非常重要的技能，比如“协作、创造力、自我表达和控制能力”。

教育政策研究所的研究也表明，在GCSE考试中，至少选修一门艺术类科目的学生比例有所下降。

2016年，这一比例达到了53.5%，为10年来的最低水平。

接受BBC采访的学校表示，这种趋势可能会持续下去。30%的学校表示，他们担心在GCSE考试中，不得不放弃至少一门创造艺术类学科的考试。

对此，业界人士表示出了担心，创意产业联合会的约翰·坎普夫纳（John Kampfner）说，一些学校对艺术科目不受重视是因为这些学科不是所谓的“核心学科”。

“艺术课程也应该被视为核心学科。”坎普夫纳说，“创意产业是我们经济增长最快的领域之一，所以选修艺术绝不是没有用的。”

贫富学生音乐教育差距大，各界人士在行动

有研究表明，在过去的五年里，英国公立学校的音乐课程减少了21%。与此同时，根据英国唱片业协会（BPI）的数据，在私立学校学习音乐的人数上升了7%。在贫困地区，只有四分之一的学校提供音乐课程。

这意味着，贫困学生和富裕学生间音乐教育的差距将会日益增大。

BPI首席执行官杰夫·泰勒（Geoff Taylor）呼吁政府对此进行干预。他说：“这种不平等不仅对公校的孩子非常不公平，还可能危害到我们对未来文化人才的培养。”

正是看到了英国公立学校和私立学校在音乐教育上的差距，一些英国艺术家已经开始行动了起来。

萨克斯管吹奏家杰斯·吉拉姆（Jess Gillam）曾在伦敦举行的一项全球音乐颁奖典礼上大声疾呼，英国公立学校音乐教育资源的匮乏已经引发了“危机”。

“学习音乐不仅仅是学习一种乐器，科学证明，它有助于提高学业成绩，也有助于促进孩子的社交。我们需要尽一切努力确保孩子们拥有这些。”吉拉姆表示。

小提琴家尼古拉·贝内德蒂（Nicola Benedetti）表示，教育工作者和音乐界“一致赞同”，学习乐器的学生数量正在减少，但他们认为，实施相应的措施需要“更多的时间和资源的协调”。

“如果政府资金减少，那么私人机构就需要加大投入力度。” 贝内德蒂说，“学校需要与音乐界大佬和政府合作。”

女高音乔安娜·福里斯特（Soprano Joanna Forest）在宣传新专辑时，曾将她的音乐直接带到了小学的学生表演工作坊。

她来到了伦敦女王公园的一所学校表演，还称学生们是“我完美的观众”。“他们太投入了。很多时候，他们跟着节奏拍击，和我一起唱歌。”

“所有类型的音乐都对孩子有益，即使他们不是特别喜欢音乐。它可以让人平静下来，也可以激发他们的想象力。”福里斯特说。

英国广播公司（BBC）也一直致力于帮助学校提供音乐课程，他们通过“十件佳作”（Ten Pieces）这一项目，提供音乐课程计划、视频和辅助材料，让学生们在一年里熟悉10部新的古典音乐作品，并最终在BBC古典逍遥音乐节上演奏这些作品。

为了吸引更多年轻人喜欢古典音乐，包括伦敦交响乐团在内的许多乐团都曾举办了与游戏音乐相结合的音乐会。他们在音乐会上演奏《最终幻想》《塞尔达传说》和《超级马里奥兄弟》等游戏音乐。

英国教育部的一位发言人表示：“除体育外，艺术教育项目比其他任何学科获得了更多的政府拨款。2016年至2020年期间，艺术教育项目获得了近5亿英镑的资金，用于资助一系列音乐和文化项目。这笔钱是政府为提供此类课程的学校拨出的额外资金。”

该发言人还补充说，教育部门通过与音乐团体和从业人员合作，升级了国家音乐教育计划，并开发出了一套高质量的音乐示范课程。