内娱还在变天，他成一半国人本命（组图）
打开国庆档。
主演清一色中年演员。
发现没，“中生代演员”这个词越来越金贵。
一手扛票房，一手撑大戏。
而Sir今天想聊的，是其中一位佼佼者。
几天前，网传贾玲导演的喜剧片《热辣滚烫》十月开机。
男主角，雷佳音。
稳了。
这名字一出现，我们就知道稳了。
雷佳音的实力毋庸置疑，角色光谱跨度之大，旁人难及。更难得的是，微博1400万粉丝的他，路人缘还超好。
这位独特的存在，究竟是怎样炼成？
等Sir抿了这口酒，咱今天好好聊聊。
01
中年·家庭·男
有一类角色，雷佳音演得很多。
中年家庭男。
哈？
这个词，得拆开来看。
中年。
卡在当间儿。
事业定型了，情感也少了年轻时的激情。
想动，但动了，或许代价更大。
所以，中年人的改变多是被逼。
《相逢时节》。
雷佳音演离婚霸总简宏成。
与初恋重逢，以为生活有了新希望。
却发现，当年，她的父亲因简父而死。
生活，被大大小小的顾虑占满。
苦闷只能在无人关注的时候，以失魂的方式偷偷释放。
兄弟和前妻的现男友，一个无赖，发生口角。
双方谈判。
这段对手戏，雷佳音用一个小动作，就把那种被明明被生活操弄得精疲力竭，还得故作镇定的“中年委屈”，诠释得淋漓尽致。
他看完无赖做作的表演，明知对方就是想讹钱。
还是咬咬牙，答应了条件。
但没忍住，扯扯嘴角，嗤笑一声。
这“笑”，暴露了他的轻蔑、无奈，和强装的真诚。
这，“笑”也是笑自己。
什么时候开始。
我们办事，不在明辨是非，而先看利益。
真要说起，或许是由单纯的儿女，变为夫妻，再变为父母，成为家庭的顶梁柱说起。
家庭就是中年的大局。
《刺杀小说家》。
雷佳音饰演的男主角关宁，女儿被人贩子拐走。
痛苦和思念，愤怒与憎恶，成了他活下去的全部动力。
他卖掉房子，离了婚，揣着女儿的照片，六年如一日地寻找。
当被一家邪恶的公司找到，对方承诺，只要答应他们的要求，就会帮他找到女儿。
你为了你女儿，能付出多少？
什么都行。
雷佳音当然也赋予这个人物更多细节。
在接近他任务里要刺杀的小说家时，他一边心不在焉地和对方聊着天，一边掂量着要用哪样武器行凶比较合适。
杀手，可不都像好莱坞电影里的那样装备精良。
他可能就是街上不起眼的中年人，遇到了解不开的难题，一时冲动，心乱如麻地捡起个顺手的物件。
半块砖头，太小了，还是一整块比较合适。
男。
社交网络上常被嘲讽的对象，却也是常被忽略了其复杂性的人群。
一面是必须得表现出的男子汉气概。
一面是被抑制的情感需求。
多几分，就油腻。
少几分，又无聊。
《我的前半生》。
让雷佳音真正开始爆火的剧。
他演出轨渣男林俊生。
和国产剧中最普遍的，叫人恨不得冲到屏幕里锤死的渣男不同。
观众们爱他，“只因爱真人胜过爱塑料人”。
跟老婆提离婚，明明是他主动，可他倒是先委屈得红了眼睛。
听到小三说，不逼自己跟老婆坦白，并且“反正不会影响我爱你”的时候。
他抿嘴，深吸气，又长出气的小动作。
是带着后悔的侥幸。
要是换了别的演员，说不定就演成人渣了……
可雷佳音，就是靠着种种生动而不失真实的细节，充分吸粉。
看雷佳音演中年，你最大的感受是：
理解。
单纯的爱与单纯的恨，都不能涵盖我们对他演的人物的复杂感情。
就像他最最擅长的“中年家庭男”，雷佳音完成得最出色的，就是剥去中年男人戏里五花八门的身份，把他们还原为一个有过去，有未来，成色丰富的普通人。
也就是，和咱们都差不多的，弱小的，平凡的，但也不被轻易打败的小老百姓。
02
“国民XX”雷佳音
平凡的小老百姓。
看似简单，却不是谁都能演。
雷佳音最独特的魅力，就是亲和力无敌。
亲和力，来自外形。
他身材高大，身姿却不太挺拔。
长了颗被广为调侃的大脑袋，比例差点儿，却多了有趣和接地气。
属于“虾系”。
他看起来更像是那种“够得着”的帅哥。
总是笑眯眯的，想耍帅吧，表情却不太听使唤。
随着年岁的增加，雷佳音这样的“中等帅哥”因为面目纹路的改变，比年轻时添了一丝成熟、稳重。
亲和力更来自性格。
知乎上有一帖，叫，“如何评价演员雷佳音”。
一个高赞回答是：
以前不了解，但关注他的微博后，我怀疑自己关注了一个傻子。
作为TF老boys的成员，雷佳音也被称为“一个被演戏耽误了的段子手”。
就连粉丝，也常拿此开涮。
影展摆pose，手不知道往哪搁。
给好友小岳岳的女儿送礼物，是三万块碎片的拼图……
爱自嘲，互联网梗也门儿清。
古早的微博，更是叫人笑不活。
当然了。
这种亲和力最忠实的体现，还得是表演。
雷佳音是纯正的科班出身，但他的表演却没有套路感。
他扮演过诸多反差极大的角色。
从小混混、土匪头子、锦衣卫，再到国民女婿、国民老公、国民老爸。
都总能让他们看起来与别人不同。
因为他总能赋予角色现实性。
他找到了那些个性分明或看似叫人过目就忘的人，身上那与众不同之处。
又加入了他自己对于复杂人性的观察和思索。
《人世间》。
雷佳音贡献了多场教科书级别的哭戏。
处境不同，心情不同，表达不同。
一场，是惊闻姐姐出事。
当时的他，还没经历过啥大事，怕得不行。
面对母亲的追问，想要把消息告诉母亲，又担心母亲受不住，一时间想不起什么好理由。
只能一边支吾，一边想办法。
此时的雷佳音，惊慌失措，眼里有泪，又得勉强忍住，目光涣散，皱眉，皱鼻子，面部肌肉抽动，低下头。
想到理由后，他镇定了些，抬头，极力装成犯错了小孩，看向母亲。
结结巴巴：我，我姐，带的鸡蛋让我给打碎了。
一场，是戳中无数观众的，和父亲的争吵。
他坐在被窝里，仰着头，朝父亲怒吼：
先是委屈、愤怒。
“都是一个爹一个妈生的
都是一个爹一个妈养的
就我没出息 我多难受你知道吗
我这辈子最大的心愿
就是让我爹我妈满意我
你不安慰我不说 你就撒盐
什么话难听你说什么话 哪儿疼你抠哪儿”
到后来完全被怒火点燃。
连说两次：“事实就该说吗，事实就该说吗？”
Sir常常说：
好的哭戏，不是一个演员哭了。
是你能看到眼泪如琥珀一般，包裹着ta无法以别的方式说出的故事。
雷佳音后来回忆说，这场戏拍完，现场安静了。
“我能感觉到大家都想说话，但都生生咽下去了，拍戏这么多年，第一次演到现场鸦雀无声。”
编剧王海鸰看完剧后，给雷佳音打电话，说，写这场戏的时候，并没有标注要哭，可自己看完以后，被雷佳音打动了。
雷佳音即兴的二次创作，灵感来源于小时候和父亲的冲突。
他从小家庭幸福，父母很少吵架。
但他十五六岁，想要放弃读书，去外地学艺时，和父亲爆发了严重的冲突。
这场戏，他就抓住了当时的那种感觉。
借由半真半假的表演，倾吐出了已在潜意识里蛰伏了多年的委屈。
同样的。
吃与喝，也是雷佳音让角色变得日常时一种常用的手法。
《绣春刀2》里的反派锦衣卫在吃。
意味深长地吃。
《长安十二时辰》里叫人闻风丧胆的张小敬也在吃。
吃了上顿没下顿地吃。
《相逢时节》里的霸总在吃喝。
所有感情，都在饭菜和酒里。
吃得太香，吃得太真，恨不得把道具吃光。
“我都只是在演绎一个‘现实题材’戏里面的，一个特别好玩的人。”
是如何做到，如此不着痕迹的精准？
练，也是炼。
03
奔四演员雷佳
音练，是从一个被退学的问题学生，到18岁，以全国第二的好成绩，考进上海戏剧学院的过程。
也是在22岁，以全院第一名考入上海话剧中心。
是五年的话剧生涯，对着成百上千名观众，告诉自己不可以出错，不能够重来，得抗压，还得随机应变。
在一遍遍演出中，直接接受着不同观众的检验。
学会入戏，忘我，即兴，控场。
是后来为了拍好哭戏，在家里找烂片看，和里面的角色对话，找感觉。
因为这么烂的戏都哭的出来，别的肯定都不在话下。
炼，是雷佳音人生第一次当电影男主角时，为了拍好水下的戏，一次次在身上挂满铅球，沉入水中，直到受不了了才上来。
是为了满足宁浩的精益求精，一场真扇耳光的戏，拍了三十多遍。
是拍《刺杀小说家》时，被按在冷水里二十多次，只为达到最好的效果。
是为了漂亮完成《长安十二时辰》里张小敬的打戏，在每天收工后，继续完成数小时高强度的体能训练。
哪怕拍摄时，被撞晕，被弄伤，甚至以为这就是最后一部戏了，仍觉得假如能“不出事，不受大伤，把这部戏拍完，就是对我的一个交代。”
炼，还是拍2017年《白鹿原》时，对自我的反复拷问。
戏杀青两年后，见到导演，雷佳音还会说， “（鹿兆鹏）这个角色演得有遗憾”。
何冰跟教导过他：现在你没法打开角色身上全部的锁，那就你就一把锁一把锁打开，最后用十把锁，拼凑成一个人物。
可他到最后也没摸出门道，对他来说，“这个人物的出口不健全”。
“艺术家不找共性，而是以个体衡量世界，但在这个角色上，我没演出他的可能性。”
何冰后来在采访中说，拍《白鹿原》时，自己这个主角的戏都拍完了，可雷佳音这个孩子还多拍了一个月。
“他在外面是演男主角的，这个戏里可不算什么主要角色，又挣非常少的钱，这说明他想要奔向一个大的戏。”
2017年之后，雷佳音果然迎来了人生中的第一个爆款，《我的前半生》。
还在上大学的时候，大他一届的师兄胡歌，就已红透半边天。
不羡慕，那是假的。
他一度以为，自己会像张嘉译一样，要到40岁，才能真正出头。
凭借《黄金大劫案》拿下长春电影节的最佳男主角时，他29岁。
今年他39岁。
他大器晚成的，比他想象中早了一些。
十年间，他演过小混混，演过渣男，演过情种，演过不孝子，演过慈父，演过坏蛋，也演过英雄。
而在这十年的“炼”前头，还有十多年的“练”。
一个演员要想成，首选要跨过的，就是把一个角色演得让人信。
而像雷佳音，只要在某部影视剧和他偶遇时，我们往往会心一笑，嘿，大头，是你呀。
这part，稳了。
这就是我们今天谈到的他，都愿尊称他一声，“表演艺术家”的原因。
“我经纪人有一句话说的挺好，当你错过了5个跨年晚会，3台春晚，30个综艺节目的时候，那就沉稳的做个表演艺术家吧。”
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