顶配富二代迎娶香港当红女明星，一出手就是5亿？（组图）
赵无极在杭州的作品展马上结束，有宝子去看了吗？
这个展90%的作品来自私人收藏，光是准备就花了5年时间，作品的安保费用则高达1000w。
最令人震惊的是这次展出的赵无极作品总体价值超过100亿。
羊看到还有不在杭州的宝子们打飞的过去，号称100元看100亿很值。
还有宝子看完写了看展经验贴，be like 如何假装看懂赵无极…
咱就是说，赵无极这下在大陆真实火了。
来看看这位富二代顶配版全球华人中身价最高的艺术家。
身为世界性艺术家，赵无极有很多闪着金光的标签。
艺术世家富二代；真正的宋代皇族后裔；单幅作品拍出5亿港币…
好友圈子里有建筑师贝聿铭，经纪人是著名画家马蒂斯的儿子。
和著名画家吴冠中一起被称为留法双子星画家；
吴冠中的画
而他在中国的老师，则是艺术大师林风眠。
林风眠的画
他的妻子也都十分出色，第一任妻子谢景兰，同样是著名画家和现代舞舞蹈家。
他的第二任妻子，是香港女明星陈美琴。
此外，他是法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，曾经获得法国骑士勋章。
还是被写进《西方现代艺术史》中唯一的中国画家，单幅价格上亿的作品也很多。
总结赵无极的人生：出身即顶配，又靠自己创建了新的顶配标准。
网友辣评：赵无极的人生我的梦。哥真是赢麻了。
从体制内富二代
到世界性艺术家
而关于赵无极的顶配人生，也有很多传说可以展开说说。
1921年，赵无极出生在北京，据说他的祖父是前清秀才，对他要求很严格，每天早晨教他读两小时的古代经典，教他中国的传统书法。
而赵无极的父亲，则爱好画画，早年还参加过业余的绘画比赛，作品曾在巴拿马国际画展中得过奖。
据说他的家人还收藏了大量的古玩、碑帖和书法，甚至还有宋代书法家米芾与赵孟𫖯的真迹。
在他父亲这一代，后来因为生活所迫开始转行。
不过他的父亲也超级能干，从最低的职员开始一步一步成为金融家，位至上海商业储备银行总行常务董事。
据说赵无极小时候学画画，就是试着临摹钞票上的图案。
艺术生赵无极从杭州艺专毕业后，在重庆举办了他的首场个人展览。
里面包含了他在学习杂志上法国印象派的练习作品。
当时抗日战争尚未结束，许多知识分子和青年艺术家评价他的作品「犹如一股清新的晨风吹过被战争笼罩的城市，让人心旷神怡」。
一战成名后赵去极觉得传统的绘画和书法不太能表达出自己的情绪，而彼时法国的油画已经出现了印象派、野兽派、立体派…发展十分迅速。
他想要到巴黎去学习现代画，参与时代的潮流。
印象派塞尚作品
1948年，赵无极在不会法语的情况下，带着相当于现在1800w人民币的3万美金，经过36天的远洋航行终于抵达巴黎。
正式开启富二代的巴黎生活。
不过赵无极可不是那种不学无术的纨绔子弟。
据说到巴黎后，他做的第一件事便是去卢浮宫参观，见到了塞尚、马蒂斯、毕加索…这些他过去只能在明信片和杂志中才能看到的画家和作品。
此后的一年半时间里，赵无极每天下午都在博物馆或画廊里度过。
现代画中的立体主义和丰富色彩，让他大开眼界，他发誓势必要打入巴黎的艺术圈。
在赵无极去往巴黎之前，中国有一大批知识分子和艺术家已经去过巴黎，但他们都无法凭借自己的作品在巴黎立足。
在去往巴黎之前，赵无极也遇到类似的难题。
恩师林风眠支持他去巴黎，同时也告诫他从来没有中国人可以这样，不要异想天开，去法国镀金两年，回来当教授即可。
赵无极不服气「若我有能力谋生，便要坚持住」。
留在巴黎的赵无极，寻到一处没有窗户的僻静画室，每天凌晨起床即走进画室，不画画的时间，他就大量参观其他画家的作品。
很快，赵无极自己就琢磨出东方传统绘画和西方现代画之间的不同。
他认为，自从十六世纪以来，中国传统绘画就失去了创造力。
后来的画家们只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统，不能看到太多关于画家本人的创造性表达。
汉代绘画
既有中国传统画功底，又接触到西方现代画的赵无极觉得自己可以像毕加索一样，不仅仅是西班牙画家，还是世界著名的画家。
毕加索本人
「哪里是东方，哪里是西方，现在都分不开了。我觉得世界变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个圈套里」。
于是赵无极试着将中国艺术融入现代艺术，他像中国传统水墨画一样用泼墨的方式画油画。
用油画的色彩表达出丰富的层次，和引人入胜的明亮纯粹，大道至简。
最终创造出自己独具特色的无极宇宙。
大道至简的无极宇宙
抽象即自由
赵无极的作品是不好看懂，但也并非无规律可循，来看看他无极宇宙中的三大特色。
一，放弃中国画中的写实技巧，把要画的元素抽象化。
看赵无极的作品，很难一下准确的指出他画的是什么。
大多时候，我们能看到一个类似天空、炭火、海洋、湖泊、树林的场景。
但到底是不是在画这些东西，观看的人能不能准确的判断出来，其实也没有那么重要。
前面我们提到，赵无极认为传统写实画很难表达他的情绪，同时他也认为，抽象才能带来最大的自由和力度。
他曾说，「我一生中都在努力描绘云彩」。
《14.12.59》成交价：1.767亿港元
他曾经表示「有时在凝视一幅已完成的作品时会吃惊地发现，它表现了我的愤怒、我的平静，或者是激动之后再趋平静，我的画成为情感的指标」。
巴黎的艺术评论家还曾说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种“冥想的精神”。
赵无极的画，与其说是一个场景，不如说是一团色彩，一种情绪。
悼念亡妻的作品
二、他的画法放弃了一部分中国写实技巧之外，同时又增加了一部分中国元素。
因为从小接触到父亲的各种收藏，他对中国甲骨文、钟鼎文符号十分熟悉。
赵无极索性就把这些神秘的东方字体，加入到自己虚空的油画背景中去。
在采访中，赵无极也曾向记者展示过他的青铜器收藏「受青铜器影响，有些篆字我用了少许，但不是完全用上，作出了一些改变」。
再到后来，他甚至放弃了对自己作品的命名，只给作品标号，就是不希望文字性的表达干扰到观众自己的感受。
赵无极 07.04.80 布面油画 1980 152x130.5cm
正如赵无极自己所言，「我想要画看不见的东西，生命的呼吸，风，移动，生命的形式，色彩的迸发和融合」。
三，赵无极的画用色精妙细微，情致满满。
有人说赵无极画颜色很美，很老钱风。
巴黎的评价家们，也认为赵无极是“将法国的情致和远东的空间感相结合”。
赵无极 22.07.64 布面油画 私人收藏
看赵无极的画展，虽然买不起，但每个人都可以挑出来自己喜欢的几幅。
喜欢小清新风格绿色的会喜欢这幅《像塞尚致敬》。
赵无极《向塞尚致敬》双联画
向莫奈致敬。
还有这幅向画家亨利·米修致敬。
喜欢浓烈风格的会喜欢这幅《向杜甫致敬》。
《向屈原致敬》。
放大看来感受下作品饱满的情绪。
质朴古拙的风格也有。
在他的画中，甚至也可以看到同时代好友画家的一些些风格。
有一些作品的配色很难不令人想到我们之前写过的宋徽宗，有着宋代的雅致。
只能说基因和血脉真是蛮奇妙。
喜欢印象派的，估计会喜欢他的静物作品。
观看这些不同风格的作品，会发现赵无极的色谱非常精细，雅致，同时又有几分含糊。
来看看这幅赵无极版《老人与海》。
同样的蓝色，这是他表达对妻子去世痛苦的蓝色。
这些绿色的作品，是他回忆年轻时期度过的黄金时代。
纪念初恋的红色。
每一种颜色背后，都有故事，有情绪。
抽象和意象元素并存，像是一首诗词，至于到底是什么意思，则一千个人心中有一千个哈姆雷特。
「那宁静的白色，安详的蓝色，忧伤沉闷的紫色和橙色，这些色块的驰突冲撞，宛如我胸中的焦虑和不安」。
赵无极再晚年，因为妻子的去世，工作室成了他的避难所。
他躲入其间，却无法集中精神作画，最后，在他熟悉的道家学派中找到了安慰。
画出了拥有唐宋之风的油画山水。
《22.11.2002 - 10.12.2003》2002-2003年，布面油画
不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今。
2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
在西方绘画史上，称呼他为“西方现代抒情抽象派的代表”。
但对赵无极来说，他一生似乎又只为自己而画，他画画，只为表达自己的人生的种种情绪。
正如他在自己的课件中所言：
「我并不想炫耀我是如何成为画家的，站在未曾画过的画布面前，拿起画笔和颜色，仅仅是出于一种需要」。
「我每天黎明即起，进入画室，我一生致力于绘画，我心中的绘画」。
这是他在自己自传开头写下的一句话，那年他已经快八十岁了。
在少有的传道解惑场合，他对年轻的画家提出如此建议：
「体察内心的需要，忠于自己，不要自欺欺人，面向你的时代，用自己的眼睛看世界」。
这是他画画的准则，大概率也是他人生的信条。
或许我们看不懂赵无极还能确定地喜欢他，就是因为这种为自己而画，为自己表达的真实和美妙。
他不仅挑战了传统流派，还创造了自己的审美和语言，如此这般认真度过了自己的一生。
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