杨紫琼戴CINDY CHAO珠宝闪耀奥斯卡！打破天花板的大女主，只在顶峰相见

范主说：未来的珠宝艺术

今年的奥斯卡红毯，影后杨紫琼依旧闪耀！

作为首位华人奥斯卡影后，这次她以颁奖嘉宾身份出席，为新晋影后“石头姐”颁出本届最佳女主小金人！一身银色刺绣礼服亮相，整个人闪闪发光。

紧随其后的奥斯卡名利场派对红毯，杨紫琼更是以一袭黑裙惊艳全场。但最让人挪不开眼的，还是胸前与指尖佩戴的超重磅珠宝，仿佛梦回《摘金奇缘》，而且还都来自由华人珠宝艺术家创作的CINDY CHAO艺术珠宝。

杨紫琼胸前这枚超震撼的胸针，是CINDY CHAO2023 Black Label Masterpiece大师系列的“光之羽翼胸针”，以罕见的白孔雀羽毛作为灵感。从这件作品中，可以看出艺术家高超的立体塑形功底，羽毛造型极其生动。

宝石的使用更是一绝，构成羽毛形态的，是多达2419颗白钻、黄钻、棕钻，而作为主石的心形钻石，更是重达19.14克拉。宝石的铺陈又极具层次感，营造出一支白色羽毛笼罩在金色暖光中的浪漫氛围。简直就是把艺术品戴在身上。

搭配的White Label高级珠宝建筑系列祖母绿戒指，更像是戴在手上的“小雕塑”，曲线与直线的碰撞，被多彩的白钻与彩钻铺陈点缀，拱卫着11.03克拉的椭圆形祖母绿为主石，将珠宝与建筑美学完美融合。

而在颁奖仪式上，她还戴了一对White Label高级珠宝四季系列耳环，工艺十分精妙。透明叶片以玫瑰式切割钻石打造，塑造出轻盈、通透的形态。金属叶脉自然灵动，以粉色蓝宝石、橙色蓝宝石及钻石勾勒出的茎脉，更是华丽的点睛之笔。整件作品彰显出独特的生命张力，和杨紫琼不被年龄定义的昂扬精神格外相衬。

更让范主没想到的是，出演过《星际穿越》、《达拉斯买家俱乐部》的第86届奥斯卡影帝马修·麦康纳，也选了CINDY CHAO艺术珠宝，搭配绅士的Atelier Versace礼服，在一众男星中最为出挑。

马修·麦康纳的这枚胸针超级厉害，是为纪念CINDY CHAO艺术珠宝创立20周年，重磅推出的20周年系列作品，还是首次公开亮相！

缎带是CINDY CHAO的标志性美学元素，最迷人的地方，就在于定格下了缎带刚刚系上的瞬间美感。886颗总重18.05克拉的红宝石，排布出华丽又不失细腻的光影变化，中间一颗3.34克拉祖母绿型艳彩黄钻最是点睛，缎带好像也有了生命力，要翩翩起舞一般。

在范主心中，CINDY CHAO一直是华人艺术珠宝的“天花板”。它不仅获得了奥斯卡影后杨紫琼、茱莉亚·罗伯茨的青睐，实力派女星Sarah Jessica Parker、Amy Adams都是他家拥趸，更征服了许多“阅高珠无数”的顶级名媛贵妇的心，伊万卡、邓文迪早早就收藏了。

而创作出这些绝美艺术珠宝的，也是一位范主格外钦佩的大女主。

她是珠宝艺术家、是白手创业20年的传奇、也是一位母亲。从她身上，我能看到自己想成为的样子。她，就是艺术珠宝品牌CINDY CHAO的同名创始人Cindy Chao（赵心绮）。

在范主眼中，Cindy是一个具有明星气质的人，魅力爆棚。登上Tatler等杂志封面的大片，每一张都极富表现力，其实她自己就是CINDY CHAO最好的代言人。

范主初识CINDY CHAO艺术珠宝，是2020年在北京华尔道夫四合院里，第一眼就被珠宝上呈现的盎然诗意所吸引。之后他们在大陆的每一次展览，我都没有错过。

而在“无尽之境”大展见到Cindy本人时，她给我留下了极其深刻的印象。穿着标志性的黑色西装+长裤，艺术家的浪漫随性与女精英干练气质，在她身上完美融合。

在我心中，Cindy最让人佩服的，是她耀眼的才华。

她不仅是唯一一位作品被三大著名国际博物馆（美国史密森尼博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、英国V&A博物馆）同时典藏的华人珠宝艺术家，在珠宝艺术领域享有众多殊荣，被国际权威学术机构誉为“21世纪顶尖珠宝的创作典范”。

2018 Black Label Masterpiece大师系列

"红宝石牡丹胸针"

还是第一位获颁法国艺术与文学骑士勋章的华人艺术家。而她与法国的不解之缘还不止于此，如今又解锁了一个新身份：

担任全球高级珠宝顶尖学府法国巴黎高等珠宝学院大师班客座导师。在这座学院近160年的历史里，她是第一位被邀请教学授课的亚洲人。

她指导学生完成的，以卡拉瓦乔《圣母之死》为灵感的大型蜡雕作品，在上个月于卢浮宫展出。这不仅是Cindy Chao艺术才华的体现，也彰显了她作为艺术家的地位与成就。

范主觉得，Cindy和她的多年挚友杨紫琼一样，都在各自的领域打破了华人与女性两大天花板，不仅对艺术有着同样的极致追求，精神上也无比契合，属实顶峰相见了。

今天就和范主一起走进她的艺术世界，看看“华人艺术珠宝天花板”是如何炼成的吧。

打破华人、女性两大天花板

靠勇气与坚强成就事业

☞ 珠宝界顶尖学府，百年来首位亚洲导师

真正的大女主，从来只用实力说话，Cindy一路走来，征服了一座又一座高山。这次担任巴黎高等珠宝学院大师班客座导师，就是一个旁人难以企及的成就。

成立于1867年法国巴黎高等珠宝学院，是欧洲顶级珠宝人才的“黄埔军校”。当今珠宝圈最重要的几位女性设计师，如蒂芙尼高级珠宝艺术总监Nathalie Verdeille、宝诗龙创意总监Claire Choisne等，都是该校毕业生。Cindy如今培养的，可能就是下一个改变珠宝世界的人。

作为导师，她亲自教授了学生顶尖的蜡雕技艺。这是一种传承自18世纪欧洲皇室珠宝的工艺技术，在当下这个CAD和3D打印流行的时代，Cindy是极少数可以亲自蜡雕的艺术家，以此打造出充满“丰沛情绪与生命张力”的作品。

CINDY CHAO艺术珠宝，一直以来都以“建筑性、雕塑性与生命力”闻名，就像巴黎高等珠宝学院教授Michele Heuze说的：“她的作品与其他高级珠宝作品完全不同”。

这份独特深深打动了业界，更早早打动了世界顶级博物馆。2010年，她的“皇家蝴蝶胸针”，被美国史密森尼国家自然历史博物馆珍藏。成为建馆170年来，第一个被收藏的当代华人珠宝艺术家作品。

在这座博物馆里与之并列的，是传奇的“希望蓝钻”、拿破仑送给玛丽-路易丝皇后的冠冕…每一件拿出来都是无价之宝。

2020年，首枚年度蝴蝶“红宝石侧飞蝴蝶胸针”，被巴黎装饰艺术博物馆收藏，与卡地亚、梵克雅宝1920年代的名作并列；次年，“红宝石牡丹胸针”又被英国国立V&A博物馆永久馆藏，这里收藏的都是维多利亚女王、叶卡捷琳娜女皇的珍宝。这都让CINDY CHAO成为当之无愧的“博物馆典藏级艺术珠宝”。

然而你可能想不到，所有这些珠宝艺术品，起点都是Cindy手中不起眼的蜡雕。在观看她指导学生的过程中，范主也对这门技艺有了新的认识。

我发现蜡雕就好像“人肉3D打印”，要依靠存在脑中的“设计图”，把硬蜡雕琢成理想中的三维作品。而Cindy在创作时，蜡雕需要达到与成品100%契合的程度，一切都会被精密计算。

这不仅是技术的训练，更是一种全局思维的培养——清楚自己想做什么、掌握每一个细节。同时蜡雕的高耗时与低容错，也是磨砺匠人心性、成就完美主义者的必由之路，不禁让范主想起在瑞士见到的制表师组装机芯时的冷静与从容。

在Cindy的长达6个月的密集指导下，28位未来精英，以卢浮宫镇馆之宝之一——卡拉瓦乔《圣母之死》为灵感，创作出这尊大型蜡雕作品。

作为文艺复兴时期首屈一指的艺术大师，《圣母之死》被认为是卡拉瓦乔最好的作品之一。画家摒弃了当时矫揉造作的风尚，以自然主义的风格、充满戏剧性的明暗对比，开启了一场美学革命，并深深影响了后世的巴洛克艺术。

在Cindy的启发下，学生们也尝试着突破艺术形式的界限，将画作精髓进行了提取与升华，实现了具象与抽象的相互转化，绘画与雕塑的艺术贯通。在范主看来，这件作品非常具有前瞻性，从中可以看到当代艺术的表现手法，也可以感受到古典的精神。

蜡雕作品中心是一颗蕴藏着生命力的种子，象征圣母对于生命的孕育；垂落的枯叶代表着圣母的死亡与使徒的哀伤，但蓬勃向上的根脉，又带给人希望，最终含苞待放的白百合花蕾不仅增添了圣洁，也让人不禁期待它的最终绽放。

通过Cindy的教学，学生们也经历了一次启迪，更加深刻地理解了，如何在创作中从具象中抽离，开启更有想象力、超越现实、取法自然的艺术之旅。而这在某种意义上，也是卡拉瓦乔革新美学精神的延续。

正如巴黎高等珠宝学院院长Bernadette Pinet-Cuoq说的：“Cindy Chao 怀抱伟大的传承精神，透过实际操作向学生传授创作心法，启发学生对于未来创作生涯的无限想象与自我期许”，这份意义，比作品本身更加重要。

☞ 以勇气打破天花板，靠坚持扛过艰难

在范主看来，Cindy是一个把坚持信念与开拓进取做到极致的人，这也注定了她的不平凡。

CINDY CHAO作品中，我最念念不忘的，是“无尽之境”大展上看到的一枚“无惧的羽毛胸针”。作品用了400多克拉祖母绿，用钛当画布，“把最坚硬的金属同最脆弱、最难驾驭的宝石放在一起”。

如果说作品是艺术家表达个性的方式，那么“无惧”二字就仿佛Cindy的写照，就像她说的：“成就一件作品，需要极大的坚持与勇气”。

Cindy出生在一个艺术世家，外祖父是建筑师、父亲是雕塑家。从小在艺术中耳濡目染的她，最终选择以珠宝为载体进行艺术创作。然而作为一个没钱、没名气、没人脉，却有着绝不妥协的艺术坚持的新人，想要闯出一片天地可谓地狱级难度。

过去几百年里，珠宝行业是一个被西方男性统治的领域，主导设计的是男性设计师，掌握工艺的是法国老工匠，控制宝石的是犹太商人。

Cindy后来说：“女性身份在这个领域并不是加分项”，更何况她还有“华人”和“新人”这样的debuff。

但Cindy的强大，就在于她不被他人定义，而是以勇气去打破一个个天花板。创业初期，她走到哪里都带着行李箱，一个个敲开原本对她紧闭的门。

去纽约与佳士得拍卖行大主管见面，箱子里装了5件作品。作为nobody，她只获得20分钟时间。其中两件作品打动了对方，但给出的估价只有成本的一半。Cindy最后为自己争取来了署名权，如今这两件作品的价值早已翻了几番。

她说，卖出的那条花费两年制作的冬叶套链，代表着人生中最灰暗的时刻，所有的作品都只有黑白色。

去欧洲拜访工匠大师时，箱子里装的是创作珠宝用的蜡模，对方的眼神最初是不屑，当她讲起360度环绕镶嵌的理念时，又变成怀疑。她就现场以绝妙的手法演示，直到看呆法国匠人。

多年之后，法国文化部长亲自为她颁发了“艺术与文学骑士勋章”，成为华人珠宝艺术家第一人，堪称逆袭爽文模板。

不过Cindy的故事，最让我感动的还是她面对逆境时的坚持。

2004年刚创业时，因为艺术珠宝的理念太超前，鲜有人买单。有两年没有任何收入，为了支付昂贵的采购费，甚至不得不卖掉房子。

艰苦创业的同时，作为妈妈，她还要兼顾儿子的教育。当面对事业育儿两难全的困境时，Cindy做了一个“疯狂”的决定：她把儿子送到瑞士一流的寄宿学校，接受最好的教育，代价是3个月才能见一面，而交过学费之后身上只剩860美元。

那时儿子只有9岁，背着一只泰迪熊就离开了妈妈。从此，为儿子挣学费成了Cindy的源动力，月亮与六便士似乎同时存在于她的身上。

创业到四五年的时候，Cindy几乎濒临绝境。那时的她以“打造最后一件作品”的心情，创作了第一支年度蝴蝶——红宝石侧飞蝴蝶胸针。

在这件作品中，你可以看到品牌未来引以为傲的360度环绕镶嵌，在工艺上极富挑战性，“侧飞”的不对称设计让作品充满了动感与张力，仿佛一只蝴蝶正在破茧而出；密镶各色彩钻、白钻、变色蓝宝石，围绕着两颗硕大的缅甸无烧红宝石，华丽的背后是孤注一掷的决心。

那时的Cindy就好像这只蝴蝶，不顾一切地“破蛹重生”，“人不一定要活得长久，但要活得非常灿烂”。

这件作品很快就被藏家收藏了，藏家又于2020年割爱给巴黎装饰艺术博物馆，使其成为博物馆的永久典藏，这也是CINDY CHAO的一个新起点。而她的儿子如今长大成材，从沃顿商学院毕业，妈妈也是他的骄傲。

同样作为创业女性和母亲，Cindy的故事总能让我深深共鸣。不禁想到自己刚创业时，也并不知道这份事业是否能养活自己，面对未来也曾迷茫，但心中的热爱却能帮我看清方向。

有人问Cindy做品牌最重要的是什么，她说：“当别人都放弃，你还坚持”，这也是我内心中始终坚信的信条。

追求艺术绝不妥协

真正强大的力量是信念

在范主心中，Cindy Chao是一个追求极致的艺术家，“不妥协”是她的精神底色，既能天马行空地想象，也能脚踏实地地将不可能变成现实。

☞ 追求美的极致，绝不妥协

当年，“皇家蝴蝶胸针”被史密森尼国家自然历史博物馆收藏时，有记者问馆长：“为什么要收藏一个尚在人世的华人艺术家的作品”？馆长说：“我们有义务收藏未来的古董。让三五百年后的人们可以看到，这个收藏是21世纪艺术的指标”。这也深深启发了Cindy，让她多年来以“未来式古董”的坚持进行创作。

想要做出超越时间的艺术品，就必须对时间毫不吝惜。

她的Black Label Masterpiece大师系列每一件都要耗时上万小时，每年的作品不到20件，甚至会花5年乃至10年去打造一个作品，因为“把每一件作品做到极致完美才是我最高的KPI”。

也正因此，伊万卡、邓文迪等阅过无数高级珠宝的名媛贵妇，都成为了CINDY CHAO的拥趸。而年度蝴蝶系列作品的排队，已经排到了2028年。

邓文迪和女儿佩戴CINDY CHAO海洋系列海螺珠项链

钻石羽毛耳环亮相Met Gala

这些年，范主也见证了CINDY CHAO如何一次次创造震撼人心的美，在上海心邸欣赏过稀有罕见的粉钻、每年在ART021当代艺术博览会鉴赏大师系列新作…去年在上海看的“光影之间·对影成蝶”，更是让我深受感动。

为“一只蝴蝶”专门办了一个艺术展，这样的魄力也许只有CINDY CHAO才有。在1000只手工打造的洁白蝴蝶与由10万只各色“茧”组成的“茧树”的迎接下，我见到了现场唯一的展品——Amour Butterfly“俪影蝴蝶”。

作品正面看上去是一只蝴蝶，侧面看却是两只叠在一起，取“俪影成双”之意。作品灵感来自藏家夫妇两代人的爱情故事，这对藏家在Cindy最困难的时候，给予了她雪中送炭的帮助，如今Cindy用一整个展览来回报他们的知遇之恩。

最神奇的是，蝴蝶几乎飘浮在展柜中，散发着璀璨的光芒翩翩起舞，好像梦中的场景。为此Cindy找来四国顶尖艺术团队，定制了全球唯一最大的飘浮展柜，可以说无论是作品的打造还是作品呈现，她都追求美的极致。

为此她付出了将近5年时间，花费欧洲大师级工匠超15000个工时。

结构一次又一次被推翻，重塑了数十次，1比1复刻的蜡模做了一个又一个，最重要的翅膀甚至修改了上百次；飘逸的造型，竟是用全世界最硬的金属之一钛金属打造，整件作品也不过两颗马卡龙的重量。

勾勒出蝶身的欧洲牧牛牛角，其上镶嵌一枚马眼形棕钻，这要求牛角的透光性要恰到好处，不能掩盖棕钻的火彩。为了寻找到合适的牛角，就整整花费了1年时间。另外一对象征生命的哥伦比亚祖母绿，不仅颜色质地极为相近，六角糖塔形切割也属罕见。

虽然创作着最华丽的珠宝，但Cindy本人却很极简，工作和创作占据了大部分的时间，甚至可以“专注雕塑10个小时”；衣橱也仿佛只有黑色和白色，剪裁精致的西装占了大部分，永远是那么简约和干练，一如这些年做减法的创作风格。

上次见她时，Cindy没有佩戴任何自己的珠宝作品，甚至日常几乎不戴珠宝，她说：我的珠宝都在楼下，你们可以慢慢欣赏。真的很酷~

☞ 接续传承，为建筑赋予新生命

在Cindy的艺术道路上，外祖父和父亲扮演了极其重要的角色，教给她“建筑师的思维，雕塑家的手艺”，每次看她的作品，我都能感受到这份传承的重量。

Cindy的外祖父谢自南先生，是著名当代建筑师，曾经参与修复、建造遍布海内外的上百座汉式庙宇建筑，高雄三凤宫、日月潭文武庙等都是他的代表作。

她从小就跟在外公的身边，在无数建筑蓝图的手稿中耳濡目染，有时外公也会给她纸和笔，让Cindy一起画，还会带她去看各种建筑，讲解空间结构。

“建筑性”早已刻印在她的艺术基因里。别的设计师用2D草图设计珠宝，但Cindy从来都是从3D蜡雕开始，在三维中审视每一个线条、每一个位面，每一件珠宝都是一座“微型建筑”。

这些年，她还和荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma珠联璧合，每次布展都像盖建筑，但只展出极少的珠宝。

范主连续三年，在ART021当代艺术博览会观赏CINDY CHAO大展。每一次的策展主题，都能带来对于珠宝与建筑、空间之美的全新体验。

难忘“艺境帷幄”展览漫步在圆柱纱幔间，感受到的东方与古罗马建筑文化的交融；也沉浸于“层叠时空”展览，逐层递进的光影时空。范主觉得每次走进大展的那一刻，都仿佛走入Cindy的精神世界。

Cindy作品的雕塑性，则来自毕生致力于研究敦煌雕塑的父亲。小时候，父亲会给她一块黏土去雕一些花朵小动物。从父亲这里，Cindy不仅学到了雕塑的技艺，也开始懂得如何为冰冷的塑像注入生命力。

之前看展时，我曾问Cindy，她是如何将三者结合得如此完美？她拿现场的缎带蝴蝶来举例，当时这只蝴蝶结大概花了两年多的时间，其中一片缎带来来回回做了将近20次，“被逼疯”的法国工匠问她：你到底要怎样？

Cindy只是告诉他们：“我想要捕捉生命力的瞬间永恒。是那个缎带刚刚打完，还没有塌下去之前的那个瞬间，就是我想要的——连背面看上去都很灵动的瞬间”，这种感觉也是父亲留给她的遗产。

Cindy曾说：“我们不只是在设计一件让人佩戴的珠宝，而是当不论是谁把它拿在手上的时候，可以把它当成一幅画或者一个雕塑，是一件手上的艺术品。”

20年来，她走过艰难也走过辉煌，但这份把珠宝作为艺术品的初心始终没有变，这份坚定、自信、从容的女性力量，令人深深钦佩。

相信下一个20年，乃至未来的100年，CINDY CHAO都将成为华人珠宝艺术新高度的代表，因为“人的身躯会因时间而消逝，艺术却能亘古流传”。

图片来自网络、品牌、商务范拍摄

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