他是名牌大学高材生，一生只演过一部戏，谜一般息影让人叹息

有的人一辈子演了上百部电影，却没有人知道他是谁。

有的人一辈子只演了一部电影，就被观众记在心底多年，直到如今还念念不忘仍被提及。

徐志骅就是位一生只有一个角色的“电影人”。

在“冬哥”之前，他是名牌大学重点专业的大学生。

在“冬哥”之后，他是位用青春点缀祖国大山深处的无名科研人。

讲一讲《枯木逢春》前后的故事，也讲一讲与徐志骅有关的故事。

让粉丝对自己喜欢的演员了解更多，让更多的朋友与我们一起聚焦时代明星。

说起来《枯木逢春》的题材与我们现在的社会背景有些相似。

都是一场突如其来的疾病扰乱了一方安宁；同是坚强的生命与严酷的疾病顽强抗争。

中国电影资料艺术影院于2020年7月24日恢复营业。

馆里将“镇馆之宝”《劳工之爱情》搭着《枯木逢春》作为复映后首度推出的长片。

不仅让当天前来的100多位观众感受到了经典的魅力。

其中的激励与精神鼓励意味不言而喻。

老一辈的人对这部电影可能至今印象深刻。

《枯木逢春》原本是上海人民艺术剧院王炼编剧写的一部话剧剧本。

50年代曾在舞台上和群众们见过面。

后来被导演郑君里看中，他找到王炼，恳切地请他将其改为电影剧本。

“江南农村彻底消灭血吸虫病是个奇迹，是世界人都为之震惊的真人真事。我想用影片的形式把它记忆下来，体现中国人的坚强与生命的伟大。”

郑君里在30年代是红极一时的知名演员。

斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》前两章就由他翻译。

后来翻译版本传开，这本表演体系理论书便成了演员入行“必读品”。

后来他还翻译出版了《演技六讲》等书。

演而优则导，做了导演的郑君里更加优秀。

《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》《我们夫妇间》《光荣的创造》《宋景诗》《聂耳》……

这些电影被封神至今，即使有的没有台词，也被时代深深铭记。

将《枯木逢春》的拍摄任务制定下来，选角严格的郑君里开始挑选演员。

定下上官云珠与副导演钱千里担任剧中的夫妻“方妈妈”“方老爹”。

找来仲星火出演“李大爷”，刘鸿声、蒋天流化身“罗舜德”“李根香”。

“赵二婶”“秦文佩”给到智世明、吴云芳，其他配角也全部到位。

可就是年轻的“苦妹子”和“方冬哥”没有着落。

找了不少青年演员前来试戏，据仲星火透露。

郑君里觉得演员“演”的痕迹太重，对待苦难的真情流露中总有些“装模作样”。

这样一来，与其找专业演员后期艰难改变他们的演戏习惯。

不如找没有接触过电影行业的“白纸”现场教学。

正巧钱千里带来一个上海院校要合作办文艺汇演的消息。

带上几位主演一起坐在观众席上，郑君里要求他们好好看，将觉得有人物感觉的学生记下来。

就这么从头看到尾一合计，每个人给出的答案里大多有个人——尤嘉、徐志骅。

女孩尤嘉是上海师范学院代表队的出演人员之一。

在诗剧《毕业之前》中感情充沛，唱与演虽然都尚显青涩，但小姑娘动静间的姿态十分符合“苦妹子”的形象。

徐志骅是上海交通大学理工系的学生，在当天的短剧表演中并不是十分出彩。

但来自江南的男孩浑身上下有股优雅又得体的气质。

可能因为所学专业的缘故，他在大方中还有股沉稳的味道。

一眼就相中这两位演员，接下来谢千里就去与其接触。

尤嘉对演电影很感兴趣，但徐志骅却更想要埋头学习。

眼见小演员要坚持自我，导演郑君里“釜底抽薪”直接找上了上交大的领导。

“这个小演员是我给学校签了保证书，说一定会全须全尾把人带回来，也给他争取了回校后有老师为其补课才争取到的。”

白纸样的演员画出浓墨

演员到位就要开始拍摄了。

一大波人背着自己的行囊，与工作人员拉着装备和器材开拔出发。

下面的压力都给到导演郑君里与老演员身上。

“我们之前没有和零经验的小同志打过交道，他们年轻又热情，很容易被故事情节带动，展现出我们想要的状态。但在表演上要如何把这种状态以最好的形象、姿态自然过渡出来才是难题。”

好在重头戏压在身上，尤嘉和徐志骅也非常能自我调节压力。

面对资深演员在旁心中不惧，也十分愿意向他们学习，听其建议和指导。

有时候好几个人在一旁与其搭戏，感觉到位后胶片立马放上开拍。

可演着演着就不受控制，一条胶卷拍摄中途出了错，一卷也就算是废了。

这样造下去资金就成了个非常大的难题。

“大学生嘛，非常有礼貌。自己没演好下来就很愧疚，直说对不起。能说什么呢？我们要包容这些成长中的人，毕竟他们也很想做好。”

只是成本问题不能视若无睹。这时候郑君里导演的魄力就显现出来。

如今拍戏，一个情景分成好多镜头，有点问题只用补拍其中一条，工作效率提高不少。

而在1960年，郑君里是第一个这么做的导演。

和摄像、后期制作的工作人员商量许久，觉得此法可行。

他就将尤嘉和徐志骅的镜头分成一分钟，甚至30秒内的小镜头。

每场戏都有成熟演员在一旁看着，帮忙引导，为其讲解。

从家乡被吸血虫灾害弥漫，方家二老将儿子“冬哥”和童养媳“苦妹子”拉着逃往浙江双塔乡。

到新的居住地也被吸血虫病覆盖，一家之主惨死，其他人四地分散。

“苦妹子”用一个“苦”字贯穿前半生。

一人流落之下的艰难求生，思念亲人不知道牵动了多少人的心。

而为了生活下去，她将自己嫁给了人。好不容易赶上好时候可以用劳动创造新生了。

始终没摆脱掉吸血虫病的阴影，丈夫病死，她也被感染，生命似乎不堪一击。

当演到病中的“苦妹子”与刚调到此地开拖拉机的“冬哥”再次相逢的镜头时。

尤嘉的喜极而泣是实打实的真情流露，徐志骅的喜出望外也是从心而发。

两人用眼神的对视和面上的笑容，将久别十年后重逢的气氛烘托到极致。

站在不远处观看的上官云珠忍不住眼泪直流，喃喃地说“太不容易了，真好！”

可这个场景拍摄完毕转入下个场景。

刚还感动不已的上官云珠“方妈妈”附身，先是和“苦妹子”相对流泪心肝肉疼地搂着。

一家团圆的欣慰与心结已结的畅快很快被如影随形的病情打碎。

一边是苦求医生为自己治病的“苦妹子”。

一边是健康的，还爱着“苦妹子”的儿子“冬哥”。

流着泪的“方妈妈”为了儿子的健康劝儿子走。

可即使后来心上人在母亲的要求下演了一场拒绝的戏，有情有义的“冬哥”依旧不愿离开。

别看徐志骅在戏外文质彬彬又温雅，演起“倔头”也是有模有样。

好在疾病在国家各方力量的共同努力下，采取标本兼治的方法被消灭。

江南地区人们用生命谱写战歌，而“苦妹子”与“冬哥”有情人终成眷属，从此人生幸福。

整部影片拍摄的时间稍长，而拍完后给主演人员留下的印象十分深刻。

后来尤嘉说：“通过演电影走完角色的一生，记录时代的印记，向观众传递能量，传递希望。这是这部电影教会我最有价值的东西，我想要继续下去，做一个真实的传递者。”

创造经典与记住经典的对碰

1961年，经过后期制作，电影《枯木逢春》正式上映。

业内人士评价说，这部电影是郑君里在艺术上最为成熟的一部作品。

因为服道化、演员、全剧中的音乐，对中国传统的文、画、乐进行了完美的诠释。

压抑的黑云与黑云下难民被迫分块成列前进相呼应，压迫感扑面而来。

抓壮丁下的逃亡与人们的爬行躲避，在音乐的烘托下悲哀更深。

而好时代来临，水动花绽，田地成排，就算是黑白画面，人们也能感觉到枯木真正逢了春。

不管业内人怎么评价，只看1961年上映后多少观众跟着“苦妹子”哭。

多少观众跟着重逢的一家欢笑就知道，这部电影成功且受人喜欢。

而剧终人离散。

各地调来的演员回到了各地，该演戏的演戏，该演话剧的演话剧。

两位新人小同志名声大噪，一些电影制片厂和剧团找上门来做好了吸纳人才的准备。

尤嘉回到学校报道之后，半工半读与天马制片厂合作。

徐志骅虽然也对表演产生了不小的兴趣，但他更感兴趣于学业，希望用自身所学报效国家。

回到上交大成了名人，拒绝不顾周围人的围观与攀谈。

销了假他就找到老师埋头补课。

关于徐志骅后来的消息，仅停留在他离开上海，放弃背后的繁华与曾经可走的演员路。

像无数爱国志士一样，用激情拥抱祖国贫瘠的地方。

在原重庆市江津县夏坝镇的国营晋江机械厂（5057厂）里。

在那个尚显偏远，人烟稀少的山林中，成了保密单位的一名炼钢工程师。

用青春挥洒自己的歌，在当地人口中的“桃子沟”里没有姓名地默默工作。

仔细算来，徐志骅如今应该也有80岁了。

一部《枯木逢春》，时隔60多年依旧在屏幕上缓缓地唱。

一段故事直到今日还在观众的记忆中回荡。

电影中的一朵花，一片叶都有感情；一束光和一片云都有创作者的深意。

人不在眼前，但任时间流淌，始终不变的情谊却愈发珍贵。

能演出让人不住回忆的电影的人，能将曾经的电影一遍遍回忆的人，都是可爱的人。

发布于：湖北