汉族陶瓷艺术之瑰宝——“雍正年制”款珐琅彩开光花鸟纹六方双耳瓶一对

“雍正年制”款珐琅彩开光花鸟纹六方双耳瓶一对

珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器，即珐琅彩瓷（正式名称为“瓷胎画珐琅”）也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。

中国传统纹样——花鸟纹。花鸟纹是花卉与禽类的组合纹样。在中国花鸟画中，花代表了植物，鸟代表了禽类。所以，有时人们也把植物和禽类的组合纹样泛称为花鸟纹。花鸟纹作为中国传统常见纹样之一，花鸟纹饰画面灵动多变，常用以传递美好寓意。

如果说瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种，是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，它向我们展示了康雍乾三代的盛世景象。珐琅彩全部由皇家垄断，未曾赏赐过大臣，因此民间难得一见。就是在宫中，珐琅彩也被称为官窑中的官窑，极尽奢华富丽

在瓷器的某些部分画出边框，并在边框中画以山水、人物、花卉等。在边框外饰以满地锦纹的称“锦地开光”，明代称“锦地盒子心”。见于宋代吉州窑瓷器装饰和清代康熙五彩瓷器装饰。钩勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形的栏框，内绘花纹，突出主题纹饰。此法犹如屋内开窗见光，故名。宋代吉州窑采用锦地开光绘画手法，取得良好的装饰效果。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用；明清时期瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。

珐琅器是13世纪由陆路传入中国，雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正 一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。

珐琅彩瓷器大器稀少，小件多，绝大多数是盘、碗、 杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，这一件“雍正年制”珐琅彩开光花鸟纹六方双耳瓶更加难得。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

艺术点评：

此藏品瓶口呈蒜头状、长颈、平肩、直腹，腹部渐收，器底有“雍正年制”四字两行青花双栏楷书款。瓶口及颈部纹饰以珐琅彩描绘缠枝花卉纹与如意纹为主，瓶身腹部开光，分别绘制两只鸟儿，此瓶器形优美，釉面肥厚，发色纯正，纹饰动感极好，线条自然流畅。器型挺拔罕见，器身分六面组成，布局构思巧妙，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，精美绝伦，堪称难得一见的佳品。秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的！纹饰中有皇帝御用色黄色，因此尽显皇家风范，尤为珍贵，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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