AI画作夺得艺术比赛一等奖，人类画家愤怒：高科技剽窃，这是在逼死艺术（组图）
最近，美国科罗拉多州博览会的艺术比赛评选出了结果。
第一名，是这张名为《太空歌剧院》的画作。
太空歌剧其实是一个科幻名词，泛指把故事的背景舞台设定在外太空的未来向作品。
而这副画作，则取了它的字面意义。
古典梦幻的巴洛克歌剧院舞台上，几位演员穿着华美的戏服，向着黑暗中的观众表演歌唱。
而在观众席之中，一个光芒四射的巨大圆窗似乎通往另一个未知的世界。
奖项一经公布，立刻引起了轩然大波。
因为这张画的署名是“Jason Allen via Midjourney”：Jason Allen是一家游戏公司的CEO，而MidJourney……则是一款人工智能绘图软件的名字。
——也就是说，这幅画作并不是被人类画出来的，而是由AI人工智能制作的！
这两年，大家应该或多或少地看到了一些AI画作。
AI绘画，需要使用者先输入一些关键词，而后AI根据这些关键词分析网络上现有的相关图片，生成一张新的图片。
之前，就有很多惊艳四方的例子。
（关键词：猫骑士）
（关键词：穆夏的taco女神）
然而问题在于，AI画作，放到人类艺术比赛评选，这违反规定吗？
至少在这个比赛中不违反。
Jason参加的是“数字艺术/数字修饰摄影”评比，这个类别的比赛允许任何数字技术参与。
评委也称：“虽然评比时我并不知道MidJourney是AI工具，但即使我们知道，也同样会颁发这个奖项。”
Jason表示，虽然是AI画图，他作为“创作者”也需要费一些功夫。
他用了一个月的时间，不停地修改自己输入的关键词，给MidJourney提交尽可能精确具体的词语，创作了100多张作品。
他从这上百张绘画中，选出了自己最喜欢的三张图，用GipaPixel AI将图片清晰化，又用Photoshop进行微调，最后才打印在画布上。
根据Jason说，他其实并不是一个艺术家，而是游戏创作者。
他们做游戏的程序员，经常需要和画师合作，付高额稿费委托画师创作各种各样的图，用在游戏之中。
所以在今年夏天各大公司纷纷推出自己新的AI绘图软件并发起对外公测时，Jason立刻开始了自己的AI绘图尝试。
他被AI的创作能力震惊了。
“我简直不敢相信我所看到的，这些画作就像是有某种超自然的力量参与其中。”
于是Jason想：我应该拿这些作品去参加艺术比赛，反正随着AI发展，总会有人这么做。
他决定当第一个吃螃蟹的人。
没想到的是，他的作品真的获得了一等奖，于是他把自己的心路历程分享到了论坛——但这也引起了巨大的争议。
推特上，艺术家们怒喷了一万多条。
“有人用AI生成作品参加比赛获得了第一名。
……真他X的XX。”
“我们这一代人眼睁睁地见证了艺术的消亡。
如果在机器的冲击下，连最需要创意的艺术工作都不安全，其他高技能的工作也岌岌可危。
到时候，我们还有什么？”
“最可怕的是，评委们在评判的时候不知道这是AI，却仍然觉得这是一个胜过其它作品的画作。
这对于“人类VS AI（究竟哪一方更厉害）”的争论不是一个好兆头。”
但对这些争议，Jason不以为意：
“这不会停止的。”
“艺术已死，朋友们。AI赢了，人类输了。”
AI制作的画作，在人类的艺术比赛上获得了第一名。
这件事给艺术界带来的冲击，无异于AI第一次击败人类职业围棋棋手。
（2016年，AI击败欧洲围棋冠军。当时人们纷纷惊叹于AI的进步，却有很多人坚持认为这是因为欧洲围棋水平普遍较低，AI想要彻底击败人类顶尖棋手仍不可能。）
在AI彻底击败最顶尖的人类棋手后，人们担心围棋界不再有各式各样的棋风，不再有充满浪漫色彩的神之一手。
判断一局棋下得是否好的标准，会变成“与AI的相似度”：和AI的相似度越高，就是下得越好。
冷冰冰的机械降神，带来了唯一的正确解，以及对围棋的祛魅。
这像是一个人类科技发展的里程碑，又像是一个某种意义上的墓碑……
而艺术呢？
虽然艺术没有直观的胜负，但艺术不是凭空而生，艺术的创作需要艺术家，而艺术家需要吃饭。
Jason认为，这件事之所以引起众多艺术家的批评，是因为艺术家们担心有一天AI会完全替代人类的工作，让所有艺术家都失业。
现在，艺术家可以靠出售自己的画作为生，也可以与公司、个人合作绘制插图来获得收入。
但是AI的出现，能够在极短时间内，以几近于无的成本生成几百乃至几万张图片。
相对于人类创作这些画作所需要的时间、成本，AI的优势太大了。
而且，使用AI创作几乎不再需要“艺术功底”：即使使用者和Jason一样，几乎不会画画，也同样能够利用AI生成图片。
在人人都是艺术家的时候，为什么还有人需要为了艺术付费？
漫画家Matt Bors说：“对于程序员来说AI很酷，但对于插画家来说这非常令人沮丧——因为人们不再需要雇佣插画家了。”
只有当有人愿意为艺术付费，有足够多的回报时，才会有人愿意潜心学画数年，提升自己的画技。
但是人工智能的出现，会让艺术贬值，甚至可能从根本上破坏掉艺术的大环境。
虽然现在AI还不能完全替代画家，完成各种付费委托。
但AI发展得太迅速了。
今年，AI绘画以前所未有的速度爆发，每个月、每周、每天，乃至每小时都在肉眼可见地进步。
（今年5月的MidJourney绘制人像/图源：Simon_阿文）
（今年7月）
（8月底）
人类的进步是线性的，但AI的进步是指数级别的。
普通人学习绘画的过程，要花费数年时间，一点点学习如何起笔如何透视如何细化如何调整光影氛围。
而AI的算法一旦成熟，他们所做的就只是从开放网络中搜刮出数亿张图片，自动学习这些图片，生成新的艺术。
这也意味着，将作品上传到互联网上的艺术家，在不知不觉中就成为了AI“取材”的一部分。
艺术家每上传一张作品，就会让作为竞争对手的AI模仿得更像一些、画得更好一些。
这也引起了画家的强烈抗议：
AI，实际上就是一种高科技形式的剽窃！
上个月月底，日本网站Mimic开放了AI绘画的测试版。
根据官方介绍，这个网站主要针对二次元画风的插画。
画师可以上传15到100张自己的绘画，让AI进行学习，然后生成同样画风的可爱头像。
官方还举了两个例子：
上面是输入的图片，下面是生成的图片。
画师：此ノ木世知留，画过《SE系统工程师》
从勾线上色落笔习惯，到头发与五官的画风，几乎可以做到以假乱真。
日本画家“たんたんめん”
Mimic网站自称是想给画师提供辅助和灵感来源，让画师能够快速量产一些头像当做粉丝福利。
……问题是，它没有限制上传者。
任何人，上传任何来源的图片，都可以立刻仿制画风，生成这一画风的头像。
对于画师来说，画风被如此模仿，几乎等同于抹杀了自己数十年的努力。
很多日本画师在推特上发起了#使用禁止 的话题，禁止AI学习自己的画风。
“注意！禁止在一切类似AI服务中使用我的插图。
※即使是付费约稿，也不可以使用，因为版权仍然在我。”
“忘记说，我这边绝对禁止AI模拟我的画作。未经许可，请勿使用或转载。”
“我所有的作品全部禁止任何AI读取学习行为，即使个人使用也不允许。”
成百上千的画师，在自己的个人介绍中加入了“禁止AI使用”。
抵制言论迅速扩散到整个日本绘图圈，甚至有很多画师删除了自己在网络上公开的画作，防止自己成为AI的素材。
这件事情引发的争议实在太大，Mimic在上线第二天，就下线了这个功能，宣布将会在解决相关问题后再上线。
在AI势不可挡的强大冲击面前，人类画师想要守护自己岌岌可危的领地，却又难以抵挡时代拍下的浪潮。
即使人类取得了暂时性的胜利，也绝对不是结束。
8月，《大西洋月刊》的一篇文章插图，没有从专门的付费图片库选择，而是使用了AI生成。
文章作者在MidJourney里面输入了文字描述：”一个男人坐在办公室里的日光灯下。”
几分钟后，他就得到了这张图片，并将其用于一篇关于企业家的痛苦的文章之中。
然而这件事情却迅速发酵，推特上面有上百个艺术家对其进行抨击。
“《大西洋月刊》作为全国性杂志媒体，带头使用AI插图而不是艺术家的绘画，这是否意味着更多的企业将会砍掉绘画的预算？”
最终，文章作者不得不公开道歉，宣称这一切都是自己的个人行为，并且不会再有下次了。
但我们都知道，即使这位作者不会再使用AI，也会有更多更多的人，开始使用性价比更高的AI插图，而不是委托画师绘制。
像Jason一样的人认为：人类无法阻挡AI的进步。
但也有很多人认为，AI创作的艺术，终究是缺乏灵魂的。
艺术家们是否能抵挡得住AI带来的冲击，或许，还需要时间来证明。
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