传统艺术与AI绘画：时代的变革与艺术的灵魂（组图）

10多年前，那时候曾经学过水墨画和工笔，后来学习了素描和油画。

在认知当中，画作的手法，风格，色彩都间接地反映了那个时期的文化和经济。

文化和经济

文化呢主要是体现在价值观和社会信仰。经济方面主要体现为其中的主题，材料和风格。例如经济繁荣的时期主题会感觉充满乐观和希望，材料用料较好，颜色偏向于明亮。而在经济萎靡时期，主题会相对偏向于挣扎，材料用料较差，颜色也会相对偏暗。

（source：维基百科）

总体来说，艺术家通过画作，传达思想，信仰、价值观和审美观。

其中画作不乏包含着时代的更替，历史的变革，其中包括但是不仅限于如下几种：

古埃及壁画：反映了当时的宗教信仰、社会等级和生活方式。

文艺复兴绘画：描绘了更为丰富多样的主题，如神话、宗教和日常生活，表现了人文主义的价值观念。

印象派绘画：反映了19世纪末工业革命后的社会变迁，以及新的审美追求和艺术表达方式。

20世纪抽象艺术：折射了现代社会的复杂性、多元性和快速变化

相较于这些类型的画作，其实国画更为独特。

国画常常运用象征手法，通过各种自然元素，如竹、梅、兰、菊，来表达艺术家的情感和思想，反映了人与自然和谐相处的文化理念。

国画深受道教和儒教的影响，强调人与自然的合一，注重表现人物的内心世界和道德品格，体现了中国传统的道德观念和人生哲学。

国画与书法有着密不可分的关系。许多国画作品融入了书法，将文字和绘画融为一体，体现了文学与视觉艺术的完美结合。

时代的变革下，很多事物，包括艺术都在潜移默化之间改变了。

画作的价值

说回画作本身，实际上对于艺术家来说，画作本身是无价的。因为赋予了心血，情感，甚至还有寄托。但是对于非艺术家来说，艺术品画作的直观价值，就是用金钱进行衡量。

然后在近年来，绘画的方式，手法，都有所改变。比如人们更倾向于电脑作画，快速，高效，还有就是新兴的VR作画的艺术形式。

但是在今年，出现了一些不同。今年二月份的ChatGPT上线，引爆了AI的浪潮。通过AI的兴起，AI作画也迅速发展，这样使得传统艺术受到了巨大的冲击。

AI作画主要是用机器学习的算法，来进行绘画。其中他可以不断学习人类艺术家的风格，创造出自己的画作。举个例子，和AI说，我要有车，人，树，什么时间点，什么风格画作，AI就可以快速帮忙生成。节省成本，时间，还有人力。这样高效，快速，仿佛更符合目前快节奏的生活，但是这里就不禁有个疑问，这个还算是艺术品吗？而且，画作的价值变得更加难以评判。

同时那些画作者，没日没夜锻炼的技法，一笔一画的深刻雕琢似乎都可能成了现代科技进步的牺牲品。

（Source：The Value）

对于个人而言，我更倾向于传统手绘的画作。就像很多人所说的，这些画作是有着灵魂的，而不只是手法的堆砌，技巧的层叠。我其实更觉得这是艺术家一种情感的表达。相对于现在来说，AI是暂时没有和人类一样的情感的。

当然深度学习中，neural network神经网络是模仿大脑神经元所做出的判断，AI作画未来会是怎么样，也是个未知数。

AI作画还面临着许多挑战和争议，例如关于机器是否能够真正创作艺术、AI创作的艺术品应该如何归属和其中知识产权等问题。这些问题涉及艺术、伦理、法律和科技等多个层面，需要社会各界共同探讨和解决。

然而，不可否认的是，时代和科技的进步的确提供了不少便利，抛开艺术而言，普通的AI作画也确实节省了时间成本等等问题。

现阶段来说，AI创造的公司，AI芯片等等，还是有着可观的前景。